17grises editora

Ignacio Molina: "Quería ser músico de rock"

2011-07-24T06:55:00.000-07:00

Por Valeria Tentoni, para Crónica de Bahía Blanca

¿Cómo empezaste a vivir la literatura en Bahía Blanca cuando eras chico? ¿Cuáles fueron tus primeras lecturas?
En mi casa no se había demasiados libros. Empecé a leer en la adolescencia, y mis ganas de expresarme de alguna manera me empujaron a la escritura. Hubiera preferido ser músico de rock, pero tuve que conformarme con algo mucho menos glamouroso como la literatura.

¿Qué cambios se han operado en tus libros desde Los estantes vacíos en adelante? ¿Cómo se inscribe tu último libro, editado por 17grises, en esta línea de orden, o de desorden?
Con matices, Los estantes vacíos y Los modos de ganarse la vida podrían ser parte de un mismo proyecto estilístico. En los márgenes es diferente. Muchos de sus textos fueron escritos para ser publicados en blogs. Tal vez el hecho de no ser pensados como literatura con mayúsculas (algo que nunca debería hacerse) haga que se lean de otra manera. Un amigo me dijo que si yo fuera una banda, En los márgenes sería como un disco de rarezas dentro de mi obra. Me gustó eso.

De tu literatura se predica cierto intimismo y cierta presencia del Yo. Tu último trabajo, inclusive, iba a llevar un título alusivo a esta cuestión. ¿Qué podés decir de ese modo de escritura?
Este libro iba a llamarse Literatura del yo. Pero acá ese yo es más explícito porque son textos con contenido autorreferencial. Aunque el nombre del narrador es el de mi alter ego, Octavio Medina, lo autobiográfico es evidente. En los otros libros me cuesta un poco más percibir ese intimismo. Sí puedo decir que los míos no son relatos que cuenten grandes historia sino que se centran en la cotidianidad de personajes que tal vez no merecerían estar en ningún libro. Tal vez ese intimismo que se predica tenga que ver con eso.

¿Qué es ser escritor para vos?
Supongo que algo diferente a lo que la mayoría de la gente entiende por escritor. Creo que un escritor de ficciones no es tan importante ni merece tanta atención. Pero la trampa que se le hace a la sociedad con esa palabra es interesante: uno puede dedicarse a jugar con las palabras y las invenciones como si fuera un nene, y que ese juego esté avalado por el prestigio que destila la palabra escritor.

Escribiste una serie de "poemas kirchneristas". ¿Qué función política cumple la literatura, para vos?
Escribí un texto sobre los motivos por los que soy kirchnerista, que algunos leen como un poema. Después tengo poemas donde hago referencia a medidas representativas de este gobierno, como la asignación universal por hijo y el fútbol para todos. En esos casos, esas referencias están relacionadas con emociones personales. Más allá del alcance concreto y general de las medidas políticas, para cada persona esas medidas pueden tener diferentes significados simbólicos asociados a su historia personal. La fusión entre ambas cosas es lo interesante en esos poemas. Por otro lado, creo que todas las formas de relación y comunicación entre las personas son artefactos políticos, y la literatura es una de ellas.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy terminando de escribir un nuevo libro de poemas, que por ahora se llama Los domingos felices. Y también estoy promediando la escritura de una novela, cuyos archivos de word se titulan Los puentes magnéticos.

MARIANO GRANIZO en Revista Ñ

2011-07-17T06:05:00.000-07:00

Clickee sobre la imagen para ampliar.

¡17GRISES editora presentó sus tres nuevos títulos en Buenos Aires!

2011-07-15T03:03:00.000-07:00

El jueves 07 de julio pasado, ante una sala repleta de amigos, y con tres oradores de lujo como Malena Rey, Sebastián Hernaiz y Sonia Budassi, la joven editorial 17grises "de Bahía Blanca y el mundo" (la frase es de Sonia Budassi), dio a conocer en público sus tres nuevos títulos. El evento se realizó en la "Casa de Bahía Blanca en Buenos Aires" (Tacuarí 147) y contó con la presencia de las autoridades del Gobierno de la Ciudad de Bahía Blanca. Los libros presentados fueron Escrituras past_ Tradiciones y futurismos del siglo 21 de Juan José Mendoza (presentado por Rey), Literatura argentina y otros combates de Marcelo Méndez (presentado por Hernaiz) y En los márgenes de Ignacio Molina (presentado por Budassi). Antes del brindis, los editores anunciaron la inminente publicación de otros tres nuevos títulos para fines de este año. A continuación, algunas imágenes del evento. El resto de las fotos y el video de la presentación podrá verse en el perfil de Facebook de 17grises.

Brindis y presentación en Buenos Aires

2011-06-24T04:14:00.000-07:00

Cosas concretas

2011-06-07T16:27:00.000-07:00

En los márgenes

2011-06-06T15:29:00.001-07:00

El ojo observador de Sonia Budassi

2011-02-10T09:23:00.000-08:00

Doble programa. Casi al unísono la bahiense Sonia Budassi sorprende con dos libros breves: su crónica Apache, en busca de Carlos Tévez (Editorial Tamarisco) y su último libro ficcional Periodismo (17grises Editora).

Por Eduardo D. Benítez (para Haciendo Cine nº 109).

Durante un año entero Sonia Budassi investigó incansablemente, se aventuró, jugó al Sherlock Holmes para dar con el jugador del pueblo. Ese que –incluso aprendidos unos primeros balbuceos en lengua inglesa- nunca se olvidó de su rincón natal: Carlos Tévez. La empresa parecía simple; obtener una entrevista exclusiva con la “fiera”. Pero las cosas no resultaron fáciles y la autora realizó un tour de force por escenarios como la AFA, Fuerte Apache y diversos boliches bailables donde el futbolista canta con su banda Piolavago, obteniendo como resultado algunas declaraciones fugaces. El proyecto se convirtió mutó en obsesión, y es allí donde radica el mayor atractivo de estos textos que se presentan como las crónicas de una entrevista frustrada. Apache… es entonces el relato de las dificultades y obstáculos para concretar esa entrevista tan esperada.
Un libro cuya pulsión narrativa está -más que en presentar al personaje en cuestión- al servicio de describir el mecanismo de autoconocimiento que se da cuando entre el cronista y el mundo retratado se va develando un mundo hasta entonces desconocido. En palabras de la propia Budassi “fui una outsider con una misión: tratar de hablar, conocer, entender al que llaman el jugador del pueblo, una celebrity al que managers y sponsors vuelven inaccesible. Perseguir a Tévez sin ese respaldo formal que gestiona encuentros anodinos de famosos que sonríen y marcas que facturan, fue una lucha desquiciada, una aventura tortuosa, desesperada y siempre al borde del fracaso. “

Y si en Apache, en busca de Carlos Tévez, la pluma de Budassi trastabilla en su intento de encontrar al héroe nacional de origen humilde; en Periodismo el ojo observador de la narradora deja de lado esas grandes épicas para concentrarse en una más cotidiana: en el espacio micro de la redacción de un diario. Periodismo se compone de varias capas. En el capítulo de inicio, la voz que narra es la de una recién llegada al mundo de la prensa, a los entretelones psicóticos de la producción de un noticiero televisivo, al típico frenesí de la primicia informativa. Pero ese diario iniciático se transforma en un segundo capítulo antológico –"La medida"– en el que la autora describe con humor refinado y meticuloso detallismo un espacio laboral en crisis: el día a día de una medida de fuerza impulsada por los trabajadores de un matutino porteño. Dos libros entrañables; dos programas ideales para conocer a unas de las grandes plumas de la nueva guardia de escritores locales.

Reseña publicada originalmente en la sección libros de Revista Haciendo Cine nº 109.

En el espacio ilusorio del poema...

2011-02-09T19:21:00.000-08:00

Por Rodolfo Edwards (para Perfil Cultura)
Sobre: Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles, de Omar Chauvié. Bahía Blanca, 17grises editora, Colección “Literal/texturas”, 2010.

Omar Chauvié, una de las voces más relevantes de la poesía bahiense, propone con Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles (17grises editora, 2010), un juego poético entre dos esferas claramente diferenciadas: la cultura alta y la cultura popular, y en esta interacción encuentra una productividad infinita, una veta de oro. Los continuos guiños exigen un lector entrenado en ambos mundos, provisto de una enciclopedia rica y atenta a estos desplazamientos desde los subsuelos hasta los pisos superiores de la elite letrada. Chauvié mezcla en el espacio ilusorio del poema, ingredientes que nunca se cruzarían en la realidad. De esa manera, referencias al poeta T.S. Eliot o a James Joyce aparecen entre los versos de los cánticos de hinchadas futboleras: “looosa bíiiia/looosa bíiiia/ti es éeliot/en la tierra baldía” (…) “finnegans/wake/ finnegans/wake/somos locales otra vez”.
En la primera de las secciones del libro, titulada "Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel", la sarcástica contraposición de dos figuras hondamente grabadas en el imaginario de varias generaciones, está armada a partir de ecos reconocibles. La colisión de estos dos emblemas devela amargamente el ocaso de cierta ideología que devino en puro merchandising, vaciada de concepto, chupada por la gran aspiradora del consumo globalizado: “El espíritu navideño me corroe/ como el gusano cruel del capitalismo/ se mira al espejo/ y piensa/ mi entrañable transparencia/ de ahí que no me vean/ por algo soy papá Noel”.
La lectura de Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles nos deja la sensación de que en algún entretiempo, en las gradas de un Lanus-Banfield, por ejemplo, se pueden hojear los cantares de Ezra Pound sin ruborizarse. Lo cortés no quita lo valiente.

Suplemento Cultural del diario Perfil, domingo 21 de noviembre de 2010.

17grises en la FEA

2010-12-10T14:00:00.000-08:00

Joan Manuel Serrat y los libros de 17grises (2)

2010-11-24T23:41:00.000-08:00

Cristian Breitenstein entrega a Joan Manuel Serrat los libros de 17grises

Joan Manuel Serrat y los libros de 17grises

2010-11-24T23:24:00.000-08:00

Jaime Rest y un archivo por-venir

2010-10-12T12:06:00.000-07:00

Los ensayos argentinos de Jaime Rest

Por Analía Gerbaudo (Actualización octubre-noviembre 2010/ BazarAmericano)
Sobre: Ensayos sobre cultura y literatura nacional, de Jaime Rest. Selección, estudio preliminar y notas de Maximiliano Crespi. Bahía Blanca, 17grises editora, Colección “Lindante/materiales”, 2010.

Fue en el medio de una conversación con Sylvia Saítta que nos llega la noticia de la edición de Ensayos sobre cultura y literatura nacional de Jaime Rest. Al VI Argentino de literatura organizado por la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe durante agosto de este año, Ana Porrúa trae, una serie de libros cuya existencia diluye las desprevenidas conjeturas que estábamos desplegando respecto de las publicaciones realizadas a propósito del Bicentenario en el campo literario. Bajo el sello de 17grises se pone a circular una selección de ensayos de Jaime Rest junto a Meditación en la costa de Eduardo Mallea, Extremismo y “nihilismo” en la filosofía oriental de Vicente Fatone y Temas de crítica y estilo de Héctor Ciocchini. En otra colección la misma editorial reedita Poesía civil de Sergio Raimondi, Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles, de Omar Chauvié y Berreta, Diesel y Laspada de Marcelo Díaz (ahora bajo el título Es lo que hay).
(Re)editar literatura en Argentina es hoy una promesa, un buen augurio y también un posicionamiento político. Mis amigos españoles especializados en el estudio de la obra de Jacques Derrida que trabajan como traductores al español se sorprenden por la apuesta de pequeñas editoriales argentinas como La cebra: que sea una “empresa” de este calibre la que, por dar un caso, financie la traducción a nuestra lengua de los dos primeros tomos de La bête et le souverain es, según ellos, muestra de emprendimientos venidos de un país en el que todavía quedan sectores que no reducen sus operaciones al mundo de la ganancia a gran escala y de las especulaciones del mercado.
El proyecto editorial de 17grises se sitúa en esta misma línea: al descuido del archivo que se observa tanto en las legisladas pero incumplidas normativas sobre la preservación de lo publicado en el país (“Hecho el depósito que marca la ley 11.723”) como en la ausencia de políticas estatales direccionadas a preservar textos en estado de pérdida potencial, oponen un trabajo sostenido que permite rescatar algo. En este caso puntual: una conferencia inédita y ensayos desperdigados en diferentes medios ligados a la extensión y a la divulgación. Dos prácticas que Jaime Rest ha cultivado junto a sus intervenciones como profesor en la Universidad de Buenos Aires (en la cátedra de Jorge Luis Borges) y en la Universidad Nacional del Sur.
Ensayos sobre cultura y literatura nacional se realiza bajo el cuidado de Maximiliano Crespi quien, además de la selección y de las notas introductorias, agrega a los ensayos de Rest uno propio que sitúa a los seleccionados en una red de envíos. “De Sur a Crisis. Cuatro hipótesis sobre Jaime Rest” es el título que elige para su texto que se enreda productivamente con la escritura del autor en cuestión. A las claras, una síntesis de ese recorrido poco ortodoxo entre Marcha y Sur, Crisis y Los libros y más tarde, Punto de vista, entre otras revistas periódicas situadas en sectores ideológicos enfrentados. Un texto que destaca esas otras intervenciones sobre las que sigue pesando el desdén de ciertos sectores de la crítica literaria: la divulgación, la extensión (ejercidas principalmente por su participación en los proyectos editoriales de Boris Spivacow: Eudeba y Centro Editor de América Latina) y el ejercicio de la enseñanza, dentro y fuera de las instituciones. El personaje que Crespi arma descubre a un hombre obstinado e intransigente: dejado cesante en su cargo de profesor en la Universidad Nacional del Sur en 1975 “por recomendación de autoridades militares de la Base Naval Puerto Belgrano” debido a una “conducta sospechosa en sus actividades extra académicas”, continúa con sus investigaciones literarias y con la organización de “pequeños grupos de lectura en los que se leía a Richard Hoggart y a Raymond Williams”. Una acción que también supo rescatar del olvido Aníbal Ford que lo sitúa como uno de los “primeros lectores inteligentes” de estos autores y también de Walter Benjamin, Roland Barthes, Kenneth Burke, Susanne Langer, William Empson, entre otros.
Los ensayos que Maximiliano Crespi selecciona para este libro son una buena muestra del trabajo de reorganización de la cultura que Rest trama a partir de sus desplazamientos entre inequívocos polos (acción que Crespi subraya al escribir su título). “Cuatro hipótesis de la Argentina”, un ensayo editado en la serie “El viento (Homenaje al Sesquicentenario de la Revolución de Mayo)” e incluido en los Cuadernos de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional del Sur, es el primero de la serie que expone una continuidad, o más bien, una obsesión de Rest: Sarmiento, o mejor, el Facundo caracterizado como “el primer libro que se propone examinar los conflictos suscitados a causa de nuestro advenimiento como nación independiente”. Rest lee a contrapelo nuestros relatos de fundación: “bastaría con hojear cualquier manual escolar de historia argentina para advertir que aún hoy se imparte un conocimiento imperfecto y discontinuo de nuestro pasado”. Sentencia que se pronuncia cuando remarca que tanto la revolución de mayo, el congreso de Tucumán como las campañas libertadoras, “axiomáticamente” identificadas con la “emancipación argentina”, son escritas por “círculos urbanos” compuestos por intelectuales, sacerdotes, militares o comerciantes educados en Europa y a la vez (¿por ello mismo?) incapaces para incluir en su composición lo que sucedía en los estratos populares y rurales. Por lo tanto para Rest “el panorama histórico con que generalmente nos manejamos resulta fragmentario, desequilibrado: la historia aceptada es aquella que tuvo origen en Buenos Aires o en las más tradicionales y cultivadas ciudades del interior, en tanto que el resto de nuestro extenso territorio ha quedado en la penumbra de vagos juicios acerca de las cosas que sucedieron de una manera caótica e incongruente que de ningún modo pueden reducirse a una exposición orgánica”.
Probablemente sea esta tesis la que lo ha llevado a Ezequiel Martínez Estrada cuya figura equipara en un punto a la de Sarmiento (a un Sarmiento: al más descollante, al más conocido; ese que escribe el texto que Borges ubica en el centro del canon de la literatura argentina). Crespi incluye en su colección una conferencia dada por Rest en la Universidad Nacional del Sur en 1967 al cumplirse un aniversario de la muerte de Martínez Estrada. Allí se inscribe esta analogía: “A semejanza de Sarmiento –de aquel Sarmiento que escribió Facundo en un esfuerzo por comprender la dinámica de nuestras instituciones naturales y las exigencias previas de cualquier transformación progresista de nuestra realidad social–, Martínez Estrada buscó con afán sostenido las raíces de la profunda perturbación que comenzó a manifestarse a partir de la década del treinta, como consecuencia de la quiebra sufrida por la legitimidad gubernativa y por la continuidad institucional”.
El Facundo aparece, otra vez, en el “El ensayo argentino” que originariamente había circulado en 1979 como el fascículo 5 de La historia de la literatura argentina (el título entonces fue “Panorama del ensayo argentino”). En aquella ocasión el apartado acompañaba una edición pocket de El juicio del siglo de Joaquín V. González, cuyo prefacio Crespi agrega a su selección. Con el eco de las más radicales tesis borgeanas (esas que sostienen que “Después del Facundo de Sarmiento o con el Facundo, el Martín Fierro es la obra capital de la literatura argentina” y que parecen matizarse, no sin ironía, bajo otras formulaciones: “No diré que el Facundo es el primer libro argentino; las afirmaciones categóricas no son caminos de convicción sino de polémica. Diré que si lo hubiéramos canonizado como nuestro libro ejemplar, otra sería nuestra historia y mejor”), Rest afirma que “así como el Martín Fierro de Hernández ha llegado a ser considerado por la crítica argentina el poema nacional más representativo del siglo XIX, del mismo modo cabe juzgar que Facundo es la más significativa obra en prosa del período”.

Jaime Rest (1927-1979)

El escogido bien puede ser un hilo a partir del cual recorrer la trama de esta compilación: el modo en que los escritos rondan sobre un texto que aún nos desvela. Desde Ricardo Piglia hasta José Luis De Diego pasando por Miguel Dalmaroni y algunos más, la pregunta por quién de los contemporáneos escribirá el Facundo atrapa a escritores, profesores y críticos. Las conjeturas involucran al propio Piglia y a Juan José Saer entre cuyos textos sobresalen, con hipótesis bien diferenciadas, El entenado y El río sin orillas. Las aseveraciones dejan picando este interrogante que se entrevera a la vez que parece despegarse de otra tesis borgeana: “El Facundo nos propone una disyuntiva –civilización o barbarie– que es aplicable, según juzgo, al entero proceso de nuestra historia”. Un dilema que, como bien nos ha mostrado Maristella Svampa, se va encarnando en variados actores a medida que pasa el tiempo: unitarios y federales, capital e interior, peronistas y antiperonistas, pueblo y oligarcas marcan los pulsos de una fórmula que se altera y que marcha hacia un costado fuera de cálculo (como bien ha retratado Miguel Dalmaroni en un ensayo reciente). Lejos de estas operaciones, no obstante Rest también lee el Facundo en clave de potencia interrogando lo que esa escritura puede: “la raíz específicamente poética de una literatura testimonial quizá deba buscarse, antes que nada, en un idioma que se preste a calar con apropiada hondura en la situación explorada”. Esta vez de su texto emblemático destaca ese logro de Sarmiento que hace “del habla cotidiana un instrumento expresivo de singular eficacia”. “La búsqueda de un idioma nacional” es el título del ensayo donde inscribe esta conjetura. Una conferencia hasta ahora inédita presentada en las “Segundas Jornadas de Métodos de Investigación de enseñanza de la Historia y de la Literatura Rioplatense y de los Estados Unidos” realizadas en Bahía Blanca en junio de 1967.
La relación entre habla y literatura también se toca en “Para una estilística del arrabal” publicado como folleto en 1965. Borges, desde el epígrafe hasta el cierre, irrumpe como interlocutor en un trabajo que sitúa al tango como “la forma más próxima al lenguaje popular que ha quedado registrada literariamente” por estas pampas. Rest envía a los tópicos de la literatura universal cuando vuelve sobre el ubi sunt y sobre la resemantización del motivo de la luna desde una prosa que no escatima el ejemplo que, imagino, debe haber estado presente en sus otras intervenciones: en esas que recuerdan los que lo conocieron, los que fueron sus alumnos, sus ayudantes, sus colaboradores.
Este libro (junto a los otros de la colección “Lindante / materiales”) se empeña en rescatar un archivo. El sello editorial aprovecha de modo productivo e inteligente el Bicentenario para traer un conjunto de análisis sobre distintos momentos de nuestra historia. Una tarea que, esperamos, no se detenga en esta operación y que permita, entonces, imaginar un archivo (igualmente promisorio) por-venir.

(La nota completa en la Actualización octubre-noviembre 2010/ BazarAmericano)

El relato de la letra/ la letra del relato

2010-10-11T01:22:00.000-07:00

Por Ana Porrúa, para BazarAmericano.com

Sobre: Al pie de la letra. Cuadernos de Lengua y Literatura Vol. 5, de Mario Ortiz, Bahía Blanca, 17grises editora, Colección "Literal/texturas", 2010.

“Algunas cosas, antes de desaparecer, cantan”

“Una pupila girando en torno a un alfabeto genera un relato”

1. Al pie de la letra es el volumen V de una serie, la única serie en la poesía de Mario Ortiz, Cuadernos de Lengua y literatura. El eje del libro es la letra: como aprendizaje de un trazo articula la primera parte “La maestra- Las primeras letras (El Yo)”; allí la letra está asociada a la infancia, a los primeros abecedarios -las letras de plástico y el cuadernillo de caligrafía- y supone una vuelta hacia atrás, retornar al elemento mínimo de la escritura, a los primeros acercamientos a la letra y a la filología. La segunda parte, “Los maestros tipógrafos (Los otros)” recupera los distintos diseños asociados a la tradición o a las revoluciones modernas; la letra es ya, definitivamente, un hecho colectivo, histórico y político; la tercera, “El neón”, desata, a partir de los carteles luminosos, una lírica de la letra que seguirá los movimientos del cosmos; una química de la letra que será parte del deseo, de la memoria y de la literatura.
Si este tomo de Cuadernos de lengua y literatura habla sobre la letra, sobre los inicios de la escritura ¿no debería ser la apertura de la serie? No, porque Ortiz escapa a este tipo de pedagogía lineal, evolutiva y hace derrapar la idea de “Cuaderno de lengua y literatura”, aquellos libros o módulos en los que se reúne material para ejercicios y sobre todo, textos (antologías sin demasiado criterio más allá de la didáctica de la literatura y de la lengua) para que el alumno no vaya a los libros. Ortiz comienza por los libros, por las lecturas –Shakespeare, Deleuze, Aristóteles, Estacio, Juanele, entre otros– y lo que hace cada uno de los tomos es mezclar, poner a dialogar lo distinto, defraudar (felizmente) la pedagogía. Las lecturas sufren transformaciones, lo culto y lo popular no se distinguen; el tono puede ser solemne, racional, humorístico. Ahora, Ortiz vuelve a las letras, al inicio, para sacarlas a su vez del mero uso instrumental, porque “Tienen que pasar más de cuarenta años para que uno aprenda de nuevo.”

(...)

Mario Ortiz, autor de Al pie de la letra

4. Si tuviese que definir en pocas palabras la poesía de Mario Ortiz anotaría, en principio, algunos rasgos que la hacen singular. Ortiz se mueve como pocos entre la narración y lo lírico (no se me ocurre otra forma de decirlo). La mayor parte de las veces hay una narración de base, pero lo interesante es que cuando menos se lo espera, aparece un territorio de concentración poética. Más que de metáforas deberíamos hablar de iluminaciones como el momento exacto en que lo visto se transforma en otra cosa o disemina sus atributos y presenta el reverso de aquello que se está contando. Así el Napostá es lodo y vientre de sapo rastrero, como aparece en la cita anterior, pero también una escena que remeda las iluminaciones de la pintura antigua: “Me enjuagué las manos. Formé un cuenco con las palmas y saqué un poco de agua. De pronto se volvió rosada, y chorrearon gotas rosadas; levanté la vista y tenía ante mí un cauce que había virado completamente al rosado. Un salmón serpenteaba entre el verde oscuro del musgo y las acacias, y emitía reflejos.”Antes, “El cielo estaba vetado de nubes alargadas que, poco a poco, viraban del blanco amarillento al rosado salmón.” y un poco más adelante, las letras “Son salmones y viajan en el tiempo.”

Espacios de concentración y contaminación lírica, decía, iluminaciones asociadas a los sentidos, que se abren en medio de la narración, siempre presente pero exacerbada en Al pie de la letra que desarrolla varios relatos: los lineales de la vida de los tipógrafos que son verdaderas biografías artísticas y culturales (Claude Garamond, Stanley Morison, Jan Tschichold, Paul Renner; los interrumpidos y siempre retomados, el del tío Plinio, fotógrafo, dedicado también a la serigrafía, que le regala su primer cuadernillo de letras, el de la visita a la casa paterna para cortar las ramas de la parra. En este caso, se ve claramente cómo lo habitual salta hacia otro lado porque las abejas que se comen las uvas pasan a ser mosquitas adentro de los ojos del que escribe, “se los están comiendo”. Y a la vez uno podría pensar en la relación de ambos insectos con las polillas imantadas por el neón de los últimos textos, es decir que también se conecta con las letras y el ojo que las mira.

(...)

5. Escribir al pie de la letra supone, para Ortiz, el despliegue del doblez. La letra es brillo, resplandor, infancia, memoria, pero también es materialidad pura: quiénes hicieron esas letras, en qué circunstancias, cuáles fueron los modos de producción. Entonces, la tipografía romana tiene que ver con la difusión de la escritura (con la invención de la imprenta) y con El Lector Contemporáneo”, Lutero, que leía a solas, “sin la mirada censora de la Tradición Dogmática y de los Santos Padres de la Iglesia” y con la intolerancia religiosa que en el siglo XVI desata la masacre de La Noche de San Bartolomé en Francia. La tipografía de palo seco (sans serif) viene de la mano de las vanguardias estéticas del siglo XX, se asocia a la funcionalidad de la Bauhaus en un momento de exceso de mensajes y velocidad inusual de producción de mercancías; se necesita la letra que informe, que se aleje de la belleza para dar lugar a una nueva legibilidad y un nuevo lector.

La letra para Mario Ortiz es siempre política, no sólo cuando lanza a un imprentero a la hoguera o se asocia a procesos concretos, esos que lo llevan a observar en el Monumento a la Bandera de la ciudad de Rosario, “Las humildes palabras del pobre Belgrano, transcriptas en sobrias letras de piedra sanserif, se descargan desde las alturas con la contundencia de un mandato bíblico, absolutamente lejanas de los seres humanos. El único trato que podemos tener con ellas es el de muda contemplación y obediencia, porque provienen de un cielo inescrutable.”. No sólo, decía, por la representación de revoluciones modernas o autoritarismos locales y europeos, sino por su posibilidad de transformación desde el mínimo gesto. Así, cuando el herrero del campo de concentración de Auschwitz da vuelta la letra B del cartel, ejecuta un acto de desobediencia y de fisura del orden nazi establecido: “una sola letra invertida deviene en redentora de sus compañeras”. Pero hay más: tampoco es política solamente por su capacidad de transformación, sino porque es uno de los modos más salientes de la memoria personal e histórica, aquella que se desanda en el recorrido por ciertos carteles (algunos ya inexistentes) de la ciudad de Bahía Blanca, o en las tipografías de la hoja de revista que le regala su maestra de primer grado.

(La reseña completa en BazarAmericano.com, Actualización octubre-noviembre 2010)

"Un interesante edificio crítico con diferentes entradas"

2010-09-11T11:33:00.000-07:00

ENSAYOS SOBRE CULTURA Y LITERATURA NACIONAL de de Jaime Rest (17grises, 2010)
por Hernán Lakner
(Los Asesinos Tímidos, N°19, setiembre de 2010)

Las tapas de los libros recientemente editados y exhibidos en los escaparates libreros ya casi habían olvidado la familiaridad de otros tiempos, cuando solían inscribir allí y en letras de molde un nombre y un apellido tan breves como entrañables. Me refiero al conjunto de letras que dan entidad a Jaime Rest, crítico literario, profesor universitario, traductor, divulgador. En los últimos tiempos, una reedición parcial de sus libros viene a atenuar la borrosidad en que había caído injustamente su obra y su nombre: Arte, literatura y cultura popular fue editado por Norma hace algunos años; el año pasado, Eterna Cadencia hizo lo propio con El laberinto del universo. Borges y el pensamiento minimalista, uno de los libros fundamentales de Rest. Por último, 17 grises editora acaba de publicar Ensayos sobre cultura y literatura nacional, una selección realizada por Maximiliano Crespi que reúne artículos y conferencias aparecidos en forma dispersa (en cuadernos, folletos, fascículos, versiones taquigráficas), y que abarca casi veinte años de labor crítica sobre el eje que da título al volumen.
Para Rest, el género ensayístico, aquel “cuarto en el recoveco”, tuvo un papel protagónico en la literatura argentina. Esa aparente contradicción de conceptos (ensayo / literatura), que hubo de dar los primeros dolores de cabeza a los primeros lectores del Facundo, reaparece en su producción crítica-literaria. En este sentido, Rest cumplió un doble rol: lector apasionado del género y, a la vez, protagonista del ensayo crítico-literario.
Ensayos sobre cultura y literatura nacional consta de seis ensayos, de variada extensión, y de diferentes épocas (desde el año 1960 hasta 1979, año de la muerte del autor). A menudo, Rest escribía que imaginaba a su lector como “enterado pero no necesariamente especialista”. Por eso su prosa ensayística es clara y expositiva, y su estilo disfrutable.
"El ensayo argentino", el segundo artículo del libro, apareció como un fascículo de la colección Capítulo de la Historia de la literatura argentina del Centro Editor de América Latina, de la cual Rest era un habitual colaborador. Siguiendo las características de la colección, el texto es un breviario que primero recorre brevemente la historia del ensayo y sus formas desde Montaigne hasta el S. XVIII; luego, historia los autores y las obras argentinas –desde Mariano Moreno a Martínez Estrada, pasando por Sarmiento y Lugones–. Al fin, concluye que la línea más significativa del ensayo argentino es de “intención política” y que expone “nociones a menudo antagónicas y no reconciliadas entre sí” acerca de nuestra vida institucional y nuestra identidad como nación. Otros tipos ensayísticos que refiere brevemente son el ensayo de costumbres (Lucio Mansilla por sus causeries y Arlt por sus aguafuertes) y el ensayo literario de la crítica académica.
"Cuatro hipótesis de la Argentina" es el primer texto publicado de forma independiente por el autor en 1960. Es el texto más extenso y consiste en una discusión crítica de ideas entre cuatro textos de diferentes autores y épocas. Comienza con un análisis de las bases políticas del Facundo, sus aciertos y sus problemas en la resolución de la dicotomía entre civilización y barbarie y sus referencias variables, así como sus consecuencias culturales, ideológicas y políticas. Luego rastrea la pervivencia, ausencia o reformulación de la dicotomía sarmientina en Historia de una pasión argentina de Eduardo Mallea, en Radiografía de la Pampa de Martínez Estrada y en El desarraigo argentino de un olvidado Julio Mafud. Este ensayo cae en los inevitables y malogrados primeros pasos de nuestro crítico, pero como señala Crespi en su “Estudio preliminar”, ya deja ver un acierto fundamental: que “lo nacional de una cultura no es una esencia sino una construcción que se define por el tratamiento específico que se hace sobre la propia lengua”.
"Para una estilística del arrabal" y "La búsqueda del idioma nacional", los dos textos que cierran el volumen, se inscriben, por un lado, dentro de su lugar de precursor investigador de la llamada “cultura de masas” o “cultura popular”; y, por otro lado, en su interés en los aspectos del lenguaje nacional. En este sentido, los dos textos complementan los de Borges y los renuevan, pero con menos ironía y mayor tono académico. El primero extiende, desde la vereda de enfrente, la “Invectiva contra el arrabalero” (El tamaño de mi esperanza) y el Evaristo Carriego cuando del tango se trata. El artículo es, primero, una exposición clara sobre la diferenciación entre el habla arrabalera que utilizan los estratos populares y suburbanos, y el lenguaje lunfardo de los ladrones. Después, ataque a la Academia de Letras mediante, defiende el recogimiento del lenguaje arrabalero en las letras de tango y vincula sus tópicos con las influencias cultas y clásicas, como el motivo del ubi sunt y el de la luna. Se debe resaltar que en la época en que Rest escribía estos artículos (mediados de los sesenta) no había estudiosos que se ocuparan de estos temas y, sobre todo, que las instituciones cultas se negaban a incorporar vocablos surgidos en los márgenes de nuestra ciudad. Felizmente podemos decir que críticos como Eduardo Romano retomarán el estudio académico de la poesía popular y el tango y, recientemente, Alfredo Fraschini publicó un libro sobre la poética del tango y su influencia clásica. Por su parte, “La búsqueda del idioma nacional” amplía "El idioma de los argentinos" y "El escritor argentino y la tradición" de Borges y vuelve, una vez más, sobre la discusión que luego retomarán Arlt, el grupo Contorno y otros.
En su “Estudio preliminar”, Maximiliano Crespi nos brinda una visión global del trabajo crítico de Jaime Rest que excede los textos incluidos en el volumen y pone las cosas en su lugar ordenando, crítica y prolijamente, diferentes aspectos del trabajo del autor. No por eso el prologuista es complaciente, como el lector de los ensayos tampoco debería serlo. Cuando afirma que los movimientos literarios argentinos son “un mero reflejo de movimientos importados de Europa”, el lector podrá recordar diferencias notables entre el romanticismo europeo y el rioplatense que desestimen el efecto de “mero reflejo”. O cuando simplifica el conflicto entre Mallea y la nueva generación identificada con el grupo de la revista Contorno (los hermanos Viñas y otros) aludiendo a una diferencia exclusivamente cronológica, excluyendo la posibilidad de la diferencia ideología. O cuando coloca al hoy olvidado Julio Mafud como continuador de Sarmiento y Martínez Estrada. Estas cuestiones pueden ser discutibles, pero, como dice el mismo Rest, la escritura crítica “descubre su camino a lo largo de una línea hilada con sus propios éxitos y fracasos”.
En definitiva, el lector encontrará un interesante edificio crítico con diferentes entradas: desde una historia del ensayo argentino, pasando por dos elogiosas semblanzas intelectuales de Joaquín V. González y Martínez Estrada, textos sobre cuestiones del habla, el lenguaje popular y el lenguaje literario, hasta un prolijo estudio crítico sobre la obra de Rest.

Fuente: Los Asesinos Tímidos, N° 19, setiembre de 2010.

Materia gris

2010-09-11T11:13:00.000-07:00

Raimondi, S., Poesía civil.

Desde Bahía Blanca llegan los poetas mateístas, en el marco de un proyecto editorial que mira el futuro y despega desde el Bicentenario.

Por Fernando Krapp
Las diversas editoriales que empezaron a proliferar en distintas provincias hacen pensar que la relación de dependencia cultural se está achicando cada vez más. Por fortuna, estos emprendimientos permiten conocer una visión distinta acerca de qué es la literatura para escritores que viven alejados de Buenos Aires, en diversos puntos de lo que se suele denominar periferia. A las ya existentes, se suma ahora el proyecto 17grises, comandado desde Bahía Blanca por Maximiliano Crespi y Guillermo Goicochea, quienes vienen remando sobre el asfalto con su trabajo y han revelado nuevas voces como las de Maximiliano Lagarrigue, Mariano Granizo y Karen Garrote. Recientemente, en ocasión del Bicentenario, y con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Bahía Blanca, ha conseguido ampliar su catálogo con más títulos de autores noveles y reediciones de clásicos de Ezequiel Martínez Estrada, Enrique Banchs, Eduardo Mallea y Roberto Payró, entre otros.

Ortiz, M., Al pie de la letra.

En este marco, 17grises también acaba de editar a cuatro poetas bahienses reconocidos: Omar Chauvié, Sergio Raimondi, Marcelo Díaz y Mario Ortiz, que durante la década del ’90 se agruparon bajo el nombre de “Poetas Mateístas” y tuvieron una asidua conexión con lo que posteriormente se llamó “poesía de los ’90” en Buenos Aires. Muchos de ellos fueron publicados por el sello editorial Vox, que sacó los primeros libros de Fabián Casas y Washington Cucurto. Si bien las apuestas estéticas entre ellos son bastante disímiles, los cuatro comparten una fuerte impronta social, una urgencia por tensar aún más los límites entre poesía y realidad, entre alta cultura y cultura popular. Con ecos de la antipoesía de Nicanor Parra y el neobarroco de Néstor Perlongher, tanto Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles de Omar Chauvié como Es lo que hay de Marcelo Díaz construyen una poética con los residuos diurnos de la realidad, sin estetizar ni embellecer sus frases, como si recolectaran sus versos de la calle, porque su belleza está justamente ahí; escrita con el polvo que cubre el vidrio de un auto, en los cantos de una hinchada de fútbol regional, en el copete de una noticia de prensa amarillista. En cambio, Sergio Raimondi en Poesía civil (quien obtuvo la Beca Guggenheim por su trabajo) apuesta a un rigor mucho más formal, que se puede leer como una urgencia lenta por explicar una década; las consecuencias políticas de la convertibilidad y el vaciamiento de los recursos naturales al sur de la provincia. La poesía de Raimondi es un gesto político donde se intenta plasmar qué quedó detrás de la ilusión óptico-digital llamada “prosperidad económica”, transfigurada en divisas que ya no están.

Díaz, M., Es lo que hay.

La auténtica novedad es Al pie de la letra, de Mario Ortiz. No sólo por su apuesta, sino porque es el único libro de los cuatro poetas mateístas escrito íntegramente para esta nueva colección. Lleva como subtítulo “Cuadernos de Lengua y Literatura Nro 5”, y viene a continuar (¿a cerrar?) los trabajos anteriores de Ortiz. Al pie de la letra mezcla la autobiografía con la prosa poética, el ensayo histórico sobre la grafía y el diseño de letras con el verso libre y la geografía literaria. Y en esos cruces, Ortiz traza una voz poético-narrativa donde describe cómo surgió su amor por la forma gráfica de las palabras y trata de explicar, y explicarse, al igual que los otros tres poetas (al igual que cualquier escritor cuyo mundo propio colisiona con el contexto) qué significa escribir asediado por los vientos calientes, rodeado de chacras ilimitadas, entre la siesta de la tarde y las políticas agrarias.

Fuente: Radarlibros, Página/12, Domingo, 5 de septiembre de 2010.

Llega una colección de libros bahienses

2010-08-21T09:19:00.000-07:00

Lo que pasa en la cultura
Bahía Blanca, un viaje a la literatura del Sur

El proyecto tiene un nombre simpático y misterioso: 17grises. Se trata de un emprendimiento editorial salido directamente del nervio central de Bahía Blanca, y que busca desplegar un sistema literario de textos –pasados y actuales– de autores salidos de esos terruños. La primera tanda ya está en las librerías, e incluye doce títulos de nombres como Jaime Rest, Martínez Estrada, Eduardo Mallea y Sergio Raimondi. Según Maximiliano Crespi, director de la colección junto a Guillermo Goicochea, “Bahía Blanca es y fue siempre una ciudad liberal. Sin embargo, jamás se dio a sí misma la imagen de una ciudad letrada. Más aún: durante años, se ahogó enroscada en una dicotomía falsa: la ciudad de los poetas vs. la ciudad fascistoide. Con la excusa del Bicentenario y la ayuda del Gobierno de la Ciudad, decidimos darnos a la incómoda y ardua tarea de refutar ese mito y de reconstruir, desde las ‘ruinas’, la fisonomía imaginaria de esa ciudad negada (liberal y letrada)”. Respecto de lo contemporáneo, Crespi dice: “La inclusión de textos como Poesía civil de Sergio Raimondi y el propio Periodismo de Sonia Budassi, cuyo valor excede tanto la estrechez del ‘pago chico’ como el barullo del ‘infierno grande’, permite pensar una continuidad en esa ciudad letrada que sigue produciendo nuevos ciudadanos”. Y por último, agrega: “El objetivo del proyecto es dar lugar a nuevas voces y nuevas experiencias estéticas e intelectuales que ayuden a pensar qué es esto de escribir, y seguir escribiendo, después de 200 años, desde esta orilla del mundo”. 17grises, entonces, en las librerías de su barrio.

Revista Ñ, .360, Sábado 21 de Agosto de 2010. p. 4.

Marcelo Díaz: Rocky for ever

2010-08-13T11:24:00.000-07:00

A propósito de Es lo que hay (Berreta + Diesel 6002 + Laspada) de Marcelo Díaz (17grises editora, Colección: "Literal/texturas", Bahía Blanca, 2010).

Marcelo "El Negro" Díaz

Por Matías Moscardi, para BazarAmericano.com
La poesía de Marcelo Díaz tiene, sin exagerar, la potencia de Rocky Balboa. Es lo que hay reúne sus tres libros publicados hasta el momento, libros que, como Rocky, entrenan su pulso de combate contra un costal de carne cruda o trotando bajo la nieve, como un perro helado que ladra para entrar en calor. Digamos: nada los detiene, nada los saca de la cancha, ni la adversidad, ni el clima de época; son invencibles y se escuchan, todavía hoy, casi diez años después, como un disco punk a todo volumen.
Es lo que hay (Berreta + Diesel 6002 + Laspada) no deja dudas: la poesía aparece como imposibilidad de otra cosa, nunca como resignación. Por el contrario: hay el culto del aguante, de la resistencia; no la opción alienante, sino la elección, la voluntad: la poesía como el jarrito azul de tapergüer que usa el “negro Díaz”, en un poema, para apagar los chorizos quemados.
Saldo o resto: no la estatua terminada, sino lo que hay que quitar para darle forma. El acto poético no es un resultado: es lo que hay que sacar para llegar al resultado. Con esos materiales desechados se hace el poema, siempre con una especie de esplendor opacado, como leemos en la serie del Cisne de cemento que abre Berreta: “A su derecha se amontona la chatarra/ que el óxido corroe/ a su izquierda la maleza invade/ los bordes del camino./ Privado de grandeza, conserva, pese a todo,/ un aire digno, cierto estilo,/ entre flemático y banal,/ para disolverse en la intrascendencia”.

Es lo que hay (17grises editora, 2010)

En Laspada, la patada en bruto se vuelve técnica, decisión formal, adecuación o respuesta a las necesidades de un contexto en continuo cambio, como en un partido de fútbol. A Laspada no le importa el resultado, le importa dejar la vida en la cancha; entonces la poesía asoma precisamente ahí, en su tracción de épica contemporánea, en la afirmación de la actitud de combate por sobre triunfo o el fracaso: “Día tras día,/ semana tras semana,/ mes tras mes y los noventa/ minutos completos que dura el cotejo,/ el Pelado Laspada roe con tenacidad/ el hueso de su torpeza:// marca/ rasca/ muerde/ traba”. Digamos: también hay algo de escritor en Laspada, en su insistencia rústica, algo que tiene que ver con el moldeo de un material que no se deja moldear (la pelota, el poema: la pelota es el poema).
En Diesel 6002, por ejemplo, el Saber se vuelve, otra vez, impulso, acto de amor: “paso firme, desesperación & deber” como el mantra de una mujer que escapa de un psiquiátrico y se roba una locomotora para ir a ver a su novio. Porque en cada centro de atención de la mirada palpita el acto poético en toda su amplitud simbólica: una enamorada que se roba un tren es, más allá de la anécdota, una forma de escribir.
En todos los casos hay una incursión en la herrumbre, en objetos curtidos por el tiempo (estatua, tren, pelota gastada). No en la ruina romántica, mejor: en lo que está a punto de derrumbarse, en la ruina antes de su devenir literario; en el minuto final de un partido que se sabe perdido; en lo que no resplandece, el cemento, el jardín familiar abandonado, en una noche fría sin destellos en donde se cruzan un comic de mutantes y un patrullero que circula, “otorgando a la noche/ su cuota de terror”.

(Actualización agosto-setiembre 2010, BazarAmericano)

La reseña completa AQUÍ.

Multiforme, heteróclito, poético

2010-08-09T16:24:00.000-07:00

A propósito de Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles de Omar Chauvié (17grises editora, Bahía Blanca, 2010).

El libro de poemas de Omar Chauvié

Por Daniel Nimes, para BazarAmericano

El primer poema de Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel y otros papeles se abre con una dedicatoria: «a mi abuela, para quien, extrañamente a mis oídos, papá noel siempre se llamó santa claus». Todo libro de poemas genera su propio lenguaje, con sus reglas, particularidades, cadencias y ritmos. En este caso, los poemas parecen funcionar como pequeños campos de batalla del lenguaje. Como el de la abuela -cruzado por la extrajería de la denominación «santa claus»-, así, en Ernesto Guevara... los distintos tonos poéticos se entrecruzan, friccionan y alteran mutuamente, desde los cantitos tribuneros hasta los tonos más líricos del final del libro («esa sombra grave que se extiende / a cada paso / me pertenece / también el frío consuelo / de quien apague la luz»), desde el epígrafe de Vallejo («tú no tienes Marías que se van!») hasta la puteada más llana (en el mismo poema, «diosylaputaqueteparió»). Lo que se construye es un lenguaje radicalmente divergente y tensionado que, pese a reproducir los términos más llanos del habla popular, genera un extrañamiento, se desnaturaliza (en fin, se poetiza), creando uno nuevo, acaso algo irreal. Como una hinchada de metegol.

(Actualización agosto-setiembre 2010, BazarAmericano)

La reseña completa AQUÍ.

"La cronista que persigue a Tevez y escapa del acoso de sus jefes"

2010-08-06T17:21:00.000-07:00

En los últimos meses, Sonia Budassi publicó dos libros complementarios, pequeños y bellísimos. Apache, en busca de Carlos Tevez (por Tamarisco, la editorial que ella misma fundó con los escritores Félix Bruzzone, Hernán Vanoli y Violeta Gorodischer), es la historia de su lucha infatigable por una nota con el llamado “jugador del pueblo”, y de todo lo que va observando mientras lo persigue. Es un libro sobre Tevez, pero es también un libro sobre el circo del fútbol, sobre la tele, sobre el mercado, y es también un libro sobre el deseo, sobre ese cosquilleo indómito que nos anima cuando somos periodistas, encontramos una historia que nos motiva y todavía nos circula sangre por las venas. Y ya que hablamos de periodismo, Periodismo (editado por 17grises editora) es un libro de cuentos que muestra todo lo miserable, oficinesco y burocrático que puede ser este oficio cuando le permitimos a empresas explotadoras, acosadores laborales, mediocres con pequeños poderes y compañeros trepadores que nos obliguen a renunciar a ser. Uno solo de los relatos que componen Periodismo deja una puerta abierta a la esperanza: en “Sí, quiero”, una periodista infatigable y soñadora persigue a… ¡Carlos Tévez!

Él gira.
Me mira.
Directamente a los ojos.
¡Deja de mirar a mis enemigos para mirarme a mí!
Carlitos Tevez a esta chiruza (música incidental):
–HOLA, CÓMO ESTÁS.
(En “Sí, quiero”, Periodismo)

–“Sí, quiero” es como el eslabón entre un libro y otro. Si no fuera por ese cuento, no habría esperanza para una periodista como vos… (risas)
–En el cuento hay una narradora muy fuerte, muy distinta de la de Apache, que se hace cargo de la primera persona y tiene un montón de prejuicios, pero tiene un deseo que está por sobre todas las cosas: por sobre los periodistas deportivos, que son como pequeños villanos, por sobre el adversario que se te ponga enfrente, se puede fantasear y realizar tu fantasía. El resto de los cuentos tienen un agobio, una pesadez que los recorre. Es todo muy oscuro y muy complicado. Supongo que sin ese deseo, sin esa pulsión, no se puede hacer nada, por lo menos nada interesante.

“Este bar está cerca de Perfil, ¿no?”, pregunta Sonia Budassi al llegar a la entrevista. Este bar está sobre Avenida de Mayo y queda cerca del Congreso, del Pasaje Barolo, de la Casa de las Madres, un poquito menos cerca de la Casa de Gobierno, pero Sonia piensa en la editorial Perfil, lugar donde trabajó y cuya cercanía, es evidente, la intimida un poco.

Tengo una sensación de película: la editorial estalla mientras yo avanzo y dejo todo atrás. Una explosión muy naranja, con toques de azul hornalla, altísima, que llega al piso 14.

(En “Los que se fueron antes que yo”, Periodismo)

–El embrutecimiento y la grisura de los periodistas se ven en Periodismo casi como un objetivo de las empresas periodísticas…
–El embrutecimiento muy funcional, muy productivo para las empresas periodísticas. No sólo por el lugar común que dice que a los pdoerosos no les conviene que el pueblo piense, que algo de verdad tiene, sino por el trabajo sobre el narcisismo, el afán de visibilidad de los periodistas (sobre todo de los más jóvenes): firmar una nota, aparecer en la tele, que compite con el deseo de estudiar, leer, preocuparte, tratar de buscarle un viraje nuevo a los relatos que ya existen… Las empresasson muy astutas con eso. Vos estás firmando acá, te leen tantas personas, estás laburando en tal programa de tele: no importa si está bueno, te estamos dando una “oportunidad “.Hay gente que es demasiado ignorante para ejercer un oficio que tiene que ver con el manejo del lenguaje. Digamos, que no pueden medir las consecuencias de las palabras que usan, por ejemplo. Las miserias cotidianas del laburo son exactamente las mismas que puede pasar un repositor de Coto. Lo que pasa es que por ahí el repositor de Coto la pasa peor y no está socialmente valorado su laburo como el del periodista, que a lo mejor está sobrevalorado. Al mismo tiempo, el periodista puede elaborar una estrategia de escape, una vía para insertarse en el oficio desde un lugar que esté bueno, un proyecto que lo atraiga, y por ahí el repositor del Coto no tiene esa posibilidad y se la banca como puede.

–¿Por qué decidiste hacer un libro sobre Tevez y no sobre cualquier otro futbolista?
–Me interesó Tevez cuando, si mal no recuerdo en el 2006, lo expulsaron dos veces casi seguidas por faltas bobas, innecesarias. A su vez, Tevez tiene la frescura, la desfachatez de la persona que se divierte con lo que hace. En YouTub hay unos videos hermosos de un spot que hizo para Cartoon Network: está bailando en un estudio, sobre fondo blanco, con tanta onda, con tanta alegría… Me llamó la atención también un incidente que tuvo con el periodista Enrique Llamas de Madariaga, que lo cargó por su romance con Natalia Fassi, le quiso decir que ella estaba con él sólo por la guita, y Carlitos le respondió: “¡Vos sos lindo, fiera?” Ahí dije, este pibe se sale del molde, es distinto a los demás. Pero al mismo tiempo, esa frescura de tanto en tanto le juega en contra, como sucedió con sus expulsiones: estaba caliente y pegó de atrás, sin pelota.

–Te interesaba la parte indócil de Tevez, digamos…
–Claro, me interesaba más el Tevez de las expulsiones que el que gana millones. Y está la vuestión de el objeto de deseo, en todos los sentidos, la recontrahistérica, que siente un odio fenomenal ante todas las imposibilidades… y decía por qué no estoy trranquila escribiendo mis relatos, y después me volvía a entusiasmar…

–No, es que sabés qué pasa, después de Ecuador por ahí me voy afuera otra vez.
–Noooo… ¡Me estás chamuyando! ¡Cómo que te vas! ¡El martes me dijiste que la hacíamos, que te quedás acá un mes . Ésta es una declaración enfática, histriónica.
–[Carcajada] No, no, no te estoy chamuyando, en serio. Es que esto salió así recién. No sabía antes yo.
–Bueno, el domingo a la mañana entonces.
–No, el domingo no puedo porque TENGO EL CUMPLEAÑOS DE MI SOBRINITA.
–Bueno, invitame a comer un pedazo de torta y lo resolvemos al toque.
–¿Estás loca, vo? –dice con una sonrisa grande.
(En Apache. En busca de Carlos Tevez)

–Hay una tensión con la idea de la dama en un mundo de hombres y la incomodidad que su presencia genera allí.
–Es muy frecuente que te bardeen, que traten de hacerte sentir que no estás habilitada ni para opinar ni para preguntar ni para estar acá, casi. Aunque, claro, nadie te va a decir que es machista: sólo te lo van a hacer sentir… Fijate la visibilidad que tuvieron las mujeres en el Mundial: sólo como hinchas. La única que se mostró fue Shakira…

–Bueno, también estaban la novia del arquero de España y la paraguaya tetona (Larissa Riquelme)…
–(Risas) En el laburo del futbolista son todos hombres, no hay una sola mujer que sea compañera de trabajo, con lo cual terminás configurando una cabeza rara, una cosmovisión rara… De todas maneras, el mundo del fútbol es tan machista como el del periodismo, digamos. Y si no basta con revisar las coberturas del caso de la piba de Villegas, esos chistes socarrones de “Bueno, en realidad la estba pasando bien, la nena… Los otros días leí una nota sobre una escritora y el epígrafe decía “Fulana, con su sonrisa… “, porque era una chica linda. Pensemos, digamos, en Alan Pauls, un escritor con una belleza física, digamos, canónica. El epígrafe va a decir que es el autor de El pasado… No se animan a hacer algo así…

–O a titular una entrevista a una escritora diciendo: “Outsider: mujer, rubia, escritora y periodista” (Así,increíblemente así, tituló una nota sobre Budassi el diario Tiempo argentino, nacido para defender la gestión de la presidenta Cristina Fernández)
–Sí, qué bajón (risas). Les llama la atención que haya periodistas mujeres, y les parece relevante que yo sea rubia… Y eso que es un diario progre (risas) Se supone que es gente que está atenta a estas cosas, gente políticamente correcta. No sé qué quisieron inventar con ese título.

Entrevista realizada por Daniel Riera para Mu. El perioódico de la vaca, julio de 2010, Año 4, N° 36.

"Un libro que se debate entre el Yo y los Otros"

2010-08-05T01:05:00.000-07:00

En una reseña que anticipa la inminente salida del quinto número de Esto no es una revista literaria, Valeria Tentoni, autora de Batalla sonora (Manual Ediciones, 2009), explica por qué le gusta tanto Al pie de la letra de Mario Ortíz.

Valeria Tentoni (Bahía Blanca, 1985)

Como quinta entrega de los "Cuadernos de Lengua y Literatura", y como parte de la nutrida Colección Bicentenario lanzada por 17grises editora en 2010, Al pie de la letra se debate entre el Yo y los Otros, entre hacer caso o no a la señorita maestra.
Mario Ortíz –o el Mario Ortíz que habita el libro, por momentos un gigante y por momentos un chico, siempre hijo, siempre al costado de la escalera hasta la parra y el padre – insiste en la memoria, en el juego y en el asombro. Eso. Se trata de un libro de asombros. Como tal, se valdrá de la ingenuidad y la inocencia ante las cosas, y las palabras devenidas cosas: existencias pequeñas para un mundo suficiente. Una ciudad suficiente, también: Bahía Blanca. Esta ingenuidad valuada hasta su aprovechamiento como vector de búsqueda, encuentra. Y cómo. Ortíz escribe con un espíritu niño, con la alegría propia de quien está en pleno reconocimiento del mundo, hundido en un embelesamiento envidiable. No digo con esto que se trate de un infantilismo (como atrofia): por cambio, festejo el logro estilístico, la pluma liberada en su vuelo de abeja, la bestialidad en su sentido más profano y total. La bestialidad como recurso, como hambre e instinto, sed, puro ir-hacia-las-cosas.
El pasaje de lo real –la plaza, el colegio, la panadería, los camiones frigoríficos: referencias concretas para un universo concreto- a lo onírico –el rosa que se refleja en el agua, hacia el aula en rebobinado-, se cimienta en el par topografía-tipografía. La fractura en la línea de tiempo hará de Ortíz, ahora hormiguita, un viajante de su propia cronología. El orden y las fechas, por saltos de enroque (que siempre es un movimiento defensivo, en el ajedrez), se transfiguran caprichosamente para dar ojos de niño al que mira desde la adultez.
En la primera parte del libro, las letras y las palabras comienzan a tomar consistencia, forma, deseo. Vida. Y esto no es apenas una nota metafórica: cuando el Yo deja pastar la vista sobre los carteles comerciales que se apelotonan en las calles, y ante el de una panadería, las letras (pequeñas criaturas) cobran voz. “Vengo, diría la letra voluminosa si pudiese hablar por sí misma, de un país no lejano, pero sí extremadamente pobre, de sólo dos dimensiones. Todo horizonte era el trazo invisible sobre el que estaban suspendidas las otras letras, mis compañeras de palabra – mi prójimo…”. Ortíz advertirá que, pese a la aparente fantasmagoría de estos seres, las letras son completamente felices, para nada peligrosas.

La memoria, al servicio del recuerdo de quien jugaba con letras de plástico, duda: “Con el paso del tiempo, algunas cosas se destruyen o se erosionan hasta desmigajarse; otras simplemente se achican, más y más, a veces llegan al tamaño de una cabeza de alfiler y desaparecen (…) Algunas cosas, antes de desaparecer, cantan.”
Y quizás por ese miedo que le entra a Ortíz de olvidarse de algo, es que se convierte -ya en la segunda parte del libro, "Los Otros"- en arqueólogo tipográfico. La tinta como el resto material de estudio: la historia de la tinta y del formato de las letras. Las tipografías como un sistema de golpes, la estratagema de la herida negra en la hoja. Cualquier amante de la literatura estará feliz de encontrarse con un racconto del origen de las tipografías, y sus coyunturas. Ortíz dirá: “…cada uno de los tipos en sí mismo no está desprovisto de un sentido; constituye un lenguaje antes del lenguaje”. Desde los orígenes de la imprenta, el autor excavará las profundidades de ese decir primigenio, ese decir que no necesita todavía de la combinación de letras en palabras, y se basta en la sola forma.
De allí al Neón, la última parte del libro -un sistema de electricidad que soporta, con su intermitencia, el paso de la noche al día, y viceversa- el mismo asombro. El autor no esconde, ya, sus intenciones: “Quiero instalar un corchete en la cabeza de cada lector”.
Ortíz se escribe a sí mismo en el libro, sospecho, para aproximarse a las palabras. Para acompañarlas y dejarse acompañar, para ser palabra lo mismo, y resolverse en la tipografía. Como un anagrama: que contiene su nombre y contiene todos los otros, los que ya no Yo, los que podrían ser en las combinaciones. En esa búsqueda se empecina, llega hasta el origen. La otredad funciona como calibre, como máquina de decir. Pero no son luciérnagas, no es apenas el revoloteo de las luciérnagas abismadas en el azul del neón. Ni el encandilamiento que antecede a la mañana con el último aliento del rojo. No son las letras solas, ni las tipografías solas, ni la lúcida y lúdica forma que tiene Mario Ortíz de escribir su libro. Es una finísima red para nadadores ahogados, sobre un abismo: el lenguaje.
La soberbia potencia del pizarrón en blanco.

Temas de crítica y estilo (fragmento)

2010-06-28T08:36:00.000-07:00

Héctor Ciocchini, Temas de crítica y estilo
17grises editora, Bahía Blanca, 2010.

«El espacio de la página escrita tiene mucho de centro sagrado; es distinto a cualquier otro espacio. Es, como en el libro mallarmeano, una imagen del absoluto. Y dentro de él la situación de las palabras modifica nuestra alteridad. Toda una teoría del espacio simbólico se propone en la concordancia, en las simpatías y antipatías de los términos con relación a los blancos, a la noche luminosa del espacio inmaculado. La página blanca es algo más que la concepción simbólica del libro; es una realidad simbólica que alcanza validez de arquetipo creador. Cuenta no sólo en la distribución sino en la significa-ción, en el valor semántico vinculado con la posición de los textos. Existe la posibilidad de una lectura de los blancos, de los silencios, que otorga al poema o a la prosa su verdadero tempo. Algunos autores quieren colocarnos no sólo ante su mera significación sino que pretenden alcanzar el arabesco délfico, cuyo dibujo visivo, independientemente de su significación, nos ensimisme y nos revele.Hemos leído en la admirable Caída de la Casa Usher que distintas combinaciones de objetos materiales provocan diferentes estados de ánimo en el contemplador. En todo autor gravita la historia del hombre que escribe, del homo faber, demiurgo y vate. Hay una religión del signo: el demiurgo, el pintor, el artesano descifran ese espacio, hallan el motivo de esa nueva constelación compuesta de azar y de infalibilidad.El modelo de tal experimento ejemplar sigue siendo, dentro del escritor profesional, el admirable Coup de dés. Un famoso pasaje de Valéry nos narra este salto de Léucade: “Me pareció ver la figura de un pensamiento, por primera vez situada en nuestro espacio... Allí, en verdad, la extensión adquiría voz, pensaba, engendraba formas tem porales...” Luego comenta con admiración “los detalles de esta dis posición topográfica, que era lo esencial de su tentativa para llegar al párrafo esencial en donde manifiesta su intento quimérico: elevar una página a la potencia del cielo estrellado”.La palabra escrita une la pintura, el signo, a la significación. En tal sentido el arte de la disposición de Mallarmé se une al de los chinos, como la declaran los conocidos versos: Imiter le Chinois au coeur lim pide et fin / De qui l'extase pure est de peindre la fin / Sur ses tasses de neige à la lune ravie / D'une bizarre fleur que parfume sa vie / Trans parente la fleur qu'il a sentie, enfant, / Au filigrane bleu de l'âme se greffant. Dejar “la flor que se injerte en la filigrana azul del alma” (“en la filigrana azul del Sueño”, según otra versión) es lograr el poema en su forma más absoluta, el signo más total. Se ve que existe en Ma llarmé una “religión del signo” que va más allá de la simple escritura y que quiere recuperar la peripecia esencial del ser manifestándose. Su “sintaxis visiva” busca remontarse a los orígenes de la escritura, desentrañar su secreto. Hourticq nos dice que “la palabra escrita es, a su manera, un dibujo, un ejercicio lineal; concierne al mundo de las formas, de las figuras de la geometría”.Sobre la seda púrpura Li-Po traza su caligrafía en rasgos de pincel agudos o apoyados, como “pasos de fénix” o “garras de dragón”Es innegable en Mallarmé la presencia de Gautier. Este y su hija Judith contribuyeron a crear un Oriente del que Mallarmé participa (1) pero sólo en cierto grado. Su exigencia mental lo llevó más lejos. Las nieves y los hielos mallarmeanos, prisión del tiempo y la impotencia creadora, fueron quizá inspirados por la vacilación ante la página blanca.Un nuevo sentido de la forma literaria, una nueva conducta expre siva, se evidenciaba en estos intentos de disposición reveladora. Consi deramos hoy, excepción hecha de la disposición del Coup de Dés, un poco risueñamente otras disposiciones y tipografías. Quizá no se hubiese aún logrado esa otra disposición que diese por resultado otro tipo de “escritura”, otra concepción del quehacer creador. El estudio de los caracteres ideográficos chinos no nos resulta —por el contrario— simple capricho. Ya veremos la proyección que puede tener para la lingüística contemporánea.El arte oriental encontró analogías que se manifiestan en la disposición de su escritura. En el arte japonés milenario del arreglo de las flores, los espacios vacíos forman parte de la composición tanto como las mismas ramas del vegetal empleado. Representan “analógicamente, lo inefable, lo informe, el silencio sin voz.” “En esta asociación del vacío y la forma plena, la obra sobrepasa sus límites y su sometimiento a leyes. Vive como una figura nueva, recreada precisamente por la potencia infinita del vacío.”(2) Este juego de figuras en el espacio, esta ilusión cósmica que se organiza en torno de la fuente desconocida del Ser, responde a una ordenación que la misma naturaleza dicta en su totalidad creadora, cuando laboramos por obtener las condiciones que la hagan posible. La sabiduría oriental impregna de ese espíritu todas las manifestaciones, aún las más cotidianas, de la vida, y les otorga la exacta medida interior que las transforma en artes. De las conversaciones con el maestro japonés de las flores Bokuyo Takeda, Gusty Herrigel transcribe en su Camino de las Flores estas bellas palabras: “Al trabajar, la forma exterior hay que buscarla en uno mismo”. De este modo, recíprocamente, la forma exterior nos conducirá por su señal visible hacia la forma interior de la figura.»

Notas:
(1) Raymond Schwab, La Renaissance Orientale, Payot, París, 1950.
(2) Gusty Herrigel, La voie des fleurs, Derain, 1957.

Se presentó la colección "Bahía piensa el Bicentenario"

2010-05-14T22:43:00.000-07:00

Una foto anticipando las que se verán en el Facebook de Diecisiete Grises. De izquierda a derecha: Guillermo Goicochea (chocho como nene con chiche nuevo, feliz como perro con dos colas), Marcelo Díaz (sorprendido de que todo no haya sido un invento, sonriendo para las cámaras y escondiendo el vasito "para que no salga"), Maximiliano Crespi (sin perder las mañas: exhausto, desalineado, fingiendo distracción pero esperando de reojo el parpadeo rojo previo al flash), Sonia Budassi (sin soltar "sus libros", eso sí, preciosa, como debe ser: rodeada de chicos), Omar Chauvié (estudiando el listado para agregar algún título al mangazo), Mario Ortiz (emocionado, tratando de explicarse cómo, finalmente, cómo no suena de fondo un "Había una vez, un circo que alegraba siempre el corazón...."), Sergio Raimondi (con una sonrisa pícara celebrando que el apriete a los editores, ¡por fin!, dio resultado: cada uno se lleva su paquetito).

Bahía piensa el Bicentenario

2010-05-14T22:17:00.000-07:00

DESDE BAHÍA BLANCA
Nueva conquista del desierto
Por Diego Erlan

El desierto (en este caso) es el intelectual. "Bahía piensa el Bicentenario" es la nueva colección que armaron en conjunto 17grises editora y el Gobierno de la Ciudad de Bahía Blanca. La idea es ambiciosa: recuperar obras de autores nacidos en Bahía Blanca (como Eduardo Mallea y su Meditación en la costa o el poeta Sergio Raimondi con su imprescindible Poesía civil) y dar a conocer autores y textos del campo cultural bahiense como Temas de crítica y estilo de Héctor Ciocchini. Son doce títulos. La coordinación está a cargo de los investigadores Maximiliano Crespi y Guillermo Goicochea. Difúndase y archívese: www.17grises.com.ar.

Ñ, revista de cultura, sábado 15/05/10. p. 28.

"Que la inspitación nos encuentre trabajando." (Pablo Picasso)

2010-05-08T23:11:00.000-07:00

Un tajo entre líneas*

2010-05-08T22:50:00.000-07:00

"La filosofía debe ir al barro"

Por Agustín Hernandorena

Los buenos equipos se forman sobre columnas vertebrales. Un arquero sólido, un dos potente y aguerrido, un cinco con chapa, metedor y distribuidor, y un nueve que la meta seguido. Con esa base, medio titulo adentro. La cosa es que, nos encontramos con un cinco que además de esas aptitudes, tiene la calidad de la elocuencia: perfecto charlador de árbitros, ilustre conversador de rivales, eximio transformador de situaciones, un padre de los compañeros jóvenes, un amigo de los grandes. El protector del vestuario.

Guillermo Goicochea, “experto relucidor de canillas”, rezonga con su querido Pacifico cada sábado, y desde 2010 lo verá otra vez en Primera. Desde el otro lado del canal, vuelve afónico y da clases de Antropología filosófica y de Historia de la Filosofía Oriental en la UNS. Nació acá en el ’69 y según la biografía no autorizada, vía Crespi, “era de esos pibes bien sanputas”. Además de docente, hincha del verde y xeneize fanático, es investigador, ensayista y coordina 17grises editora. Ha colaborado en numerosos congresos y publicaciones periódicas. Colabora asiduamente con la revista La posición. Letras, cultura y política. Ha publicado Gramática de los medios (17grises editora, 2008) primera parte de una trilogía que se completará con Gramática de la Mirada y La ontología gris, dedicada íntegramente a la experiencia estética. Usa los apellidos vascos, como el mío, para hacerlos funcionar a la perfección en el medio de una buena puteada, de las que no me salvé ni en sus clases. Al suyo lo excluye. Mantiene un blog (un vacío, una nada), al que alimenta asiduamente.

Llega unos minutos previos a la nota, y ya desde la vereda se queja de las masitas compradas: “Galletitas de maricones”, me dice. Viene en compañía de Karen Garrote, a quien presionamos para que nos dé una futura nota pero se niega cada vez con menos fuerza. El hoy Licenciado en Filosofía, aunque arrancó Licenciatura en Química, volvía de noche a su casa, cuando era un chico, todo sucio, "a la miseria", después de vaguear y hacer salvajadas; hoy practica la serenidad como modo de vida mientras sube las escaleras del edificio en que se encuentra el Departamento de Humanidades, con su equipo de mate a cuestas, y un bolso con pocos apuntes.

En esta nota, con el filosofo local Guillermo Goicochea, un corto recorrido por su artefacto más preciado, pensado desde Bahía: Gramática de los medios, primer ensayo que desteje algunos nudos que sobre principios del XXI, nos prefiguran a nosotros: seres humanos, latinoamericanos, argentinos, bahienses. Un hombre que desde la mitad de cancha le habla a los de atrás y a los de adelante, con un pie puesto en la institución y otro en la vereda; un tipo que distribuye las ideas con precisión y a un toque. En el medio, frenado, eligiendo ese pase, esperando expectante por un pase entrelineas, que descoloque al rival.

[Enfrentar el objeto, sambullirte y deconstruir los mecanismos mecanizados]

¿Del libro querés que hable? Raro artefacto la Gramática. Creo que hay un titulo que fue muy sugerente: “El secuestro de la mirada”. Para mí la mirada es parte del discurso y creo que la Gramática lo que intenta interpelar, es eso. No solo respecto a la academia, sino a lo que nos está pasando como polis. La idea es producir un pequeño tajito, corte, para ver cuáles son las hebras esas que nos van tejiendo, de ahí parte el hecho de leerlo en clave de gramática, animarse a leer la pantalla como se lee un texto. Cuando hablo de pantalla, no me refiero solo a la pantalla de tele, de una lap-top, sino también al parabrisas de un auto y a la pantalla que se monta en una cátedra, es decir, a la máscara. Por detrás uno puede ir viendo esas hilachas y cómo se va produciendo un discurso que se naturaliza y se funda como hegemónico y no hay un modo de poder entrarle, porque se genera como una pantalla de acero inoxidable. La idea era hacer un alto, parar la pelota, dejar de correr atrás, frenar y ver cómo está dispuesta la cancha. La idea de poner la pelota al pie y cambiar la velocidad: contra todo gesto de Verón, yo me sigo quedando con Román. Todos corremos, entonces cuando frenás te podés preguntar qué estás haciendo.
Ayer charlaba un poco con Maxi [Crespi] y le decía que mi preocupación en la Gramática no es el enunciado desmontar cómo se constituye el sujeto, sino que mi preocupación es más atrás ahora, mi problema ahora es cómo esa subjetividad es hablada por un discurso y ni siquiera lo repara, lo repite de modo mecánico. Y es donde se ve cómo funcionan de manera tan aceitada los planteos hegemónicos. En lo cual, los medios masivos de comunicación colaboran de manera más que clara, más que importante. A la vez, fue una jugada personal, la de instalar una discusión en la academia, sobre un objeto sobre el que se supone la filosofía no debe hacerse cargo. Esta cuestión que parece que no hay que ir al barro, que la filosofía sigue
encerrada en los gabinetes, y que ésta pasa por los enunciados: discursos que se refieren a otros discursos, a otros discursos, etc.

[Le cuento al licenciado Goicochea que el otro día en la radio volvieron a pasar un tema del grupo prefigurado por el massmedia (Mambrú) y que el estribillo estaba en mi cabeza, desesperado, corro hacia una respuesta]
La memoria clausura y descontextualiza. La memoria debe ser ejercitada tanto como el olvido. Si una cae en desmedro de la otra, estamos fritos. Los medios colaboran muchísimo a formar una memoria, a instalarse y a cooptar parte de esa memoria. Si uno repasa la cantidad de GB que tiene la cabeza, ocupados con datos banales y al pedo, sin duda va a querer desfragmentar ese disco; me parece que el olvido tiene que ser una actitud, y eso deja más espacio para que se estire, se ejerza, se haga más lánguida la memoria. Es complejo ver los procesos de borramiento que hay sobre la memoria: cuando hoy un pibe de 20 años, no conoce la historia reciente de nuestro país, salvo que
vea el programa que muestra Pigna por televisión… es decir, hay jugadas dentro del medio que pueden colaborar, pero en general sabemos que el medio no colabora en nada. Lo que trata es de deletear los archivos que vos puedas ligar.

[Guille presenta un problema. Tres meses después se enfrenta al ÁTICO especial de elecciones y esa contienda le cae ajena, extraña a su mirada]

Ese hiato, me parece, que es cultural y que se produce cuando tres meses después nos enfrentamos a una noticia que parece de años, tiene que ver con el exceso de parpadeo que tenemos, ya no miramos fijo, ya no lo podemos retener con la mirada, porque se sustrae a ésta, es el zapping. Es necesario pasar rápido a otra cosa, entonces el cuerpo no alcanza a instaurarse en la memoria como una mínima marca. Eso no pasa a la subjetividad, no importa, queda en una memoria de lo que se olvida. Queda en un estado flotante, en un stand by, hasta que no tenés contacto directo con eso, parece olvidado. Hay un ejercicio activo y otro pasivo del olvido, ese borramiento no lo está ejerciendo el sujeto contemporáneo, le es ejercido, entre otras técnicas, por el massmedia, abarrotándote de información. Cuando te levantás, ponés la pava para el mate, ponés TN, entrás a la Web y te abarrotás de información, quizá porque lo que tengas que enfrentar durante el día sea mucho peor que eso, ya te obturaste, ya ahí activaste la memoria de lo que te tenés que olvidar, más que activar la memoria de lo que te tenés que acordar. En ese doble proceso, entonces, se juega algo que puede ser muy corrosivo, para uno mismo, porque eso está en el cuerpo, yo no creo que esté en otro lugar.

[Cada medio, cada multimedios construye su realidad, por eso Masseti antes, Santo ahora: “Estas fueron las noticias”]

Por formación yo desemboqué en el nihilismo de la técnica, pero no me quedé a discutir las bases teóricas, los fundamentos teóricos, preferí atravesarlo y ver qué consecuencias tenía. En ese planteo, utilizando todas las herramientas del nihilismo de la técnica, justamente como una herramienta, empecé a desmontar y a encontrarme con esos mecanismos, artefactos que son construcciones de cualquier medio; siempre al medio hay que entenderlo como un fin en sí mismo. Cada uno de los medios es una empresa, cuya finalidad es ganar dinero, y lo ganan a costa de lo que sea. Por lo tanto, si lo que se ve como realidad hay que subvertirlo o pervertirlo, para hacerla más linda, para banalizarla, para hacerla más violenta, se hace. Entonces, cada uno de los multimedios que responden a determinados intereses empresariales, van a crear una realidad para sobreponerla a la que nosotros concebiríamos como tal. Lo que pasa, es que llegamos a un grado de saturación total que ya no sabemos cuál es esa realidad “real”: yo juego con esa ironía en el texto. Hay tanta aglomeración de realidades virtuales que ya la realidad
“real” quedó sepultada. Entonces estamos exigidos de hacer todo un trabajo de deconstrucción, hay que desmontar, hay que leer bien cuáles son las lógicas que se están articulando en ese discurso; porque siempre está patinando sobre un discurso, lo que hay que encontrar es ese yeite a ese multimedia, ver cuáles son las categorías empresariales con las cuales se está jugando. Y a partir de ahí leer, esa es la idea de la gramática, leer con qué gramática esos tipos están articulando esto que patina arriba de nuestro sentido de realidad.

[En el apuro y en la corrida: ¿Cómo hacer el desmonte?]

Soy tremenda y hasta diría que estúpidamente optimista. Hay que educar la mirada. Si uno piensa en una corriente como la nietzscheana: toda interpretación tiene que estar basada en una sospecha, pensarlo así ya te abre caminos, ya no exige un lector culto, académico, cualquiera puede desconfiar de lo que le dicen y cualquiera debería desconfiar de lo que se dice. Ya con ese gesto de sospecha ‘¿de esto no podrá ser de otra manera?’, el inter de la interpretación se abre. Ese entre que abre la sospecha, es el que retira la idea maniquea de la cosa, y pone en cuestión al tercero excluido, no hay orillas para pensar. Por ejemplo, la mesa está articulada por dos bordes que forman la tabla de madera, ¿y afuera? ¿y todo el vacío que te queda alrededor? No se piensa. Esos dos bordes te meten adentro de A o no A, y no hay opción. Pero también se puede pensar que B no sea A, es decir que B está en relación con C, con D, con E; entonces cuando abandonás formas tan rudimentarias, tan bipolares del pensamiento, aparece el entre. Conservar formas tan rudimentarias, por acción u omisión, sirven tan solo para mantener el status quo. Cuando hablo de excluido, es el marginado, social o cultural, el sexual, etc. etc. No hay otro modo que ponerse en el entre que se abre, pero si no hay sospecha no tiene sentido. Interpretar es violentar, siempre… de esto se me acusa comúnmente en los ámbitos académicos, de vejar los conceptos, de dar nuevas raíces para las palabras. Creo que no
queda otra. La historia de la filosofía la podés comprar en cualquier kiosco, para qué vamos a seguir pensando sino. Sigo pensando que el educar es fundamental, que es la piedra de toque para todo esto.

[El artefacto es una cosa hecha, tiene su formación]
Gramática de los medios es una travesura. No termino con esto, con la gramática empiezo. Es la decisión que tomé para decir ‘con la caja de herramientas que me dio la carrera, con una jugada ética y política, quiero leer la ontología actual’. En esa búsqueda, observo que el mundo actual está coordinado y dirigido por la información y la información es dar una sola forma, es uniformar. Y entonces, ahí arrancó la sospecha. Ya en el proceso, me fui encontrando con diversas cuestiones, que es lo que articula o desarticula este artefacto. A mí me dio que pensar la pantalla, lo que no quiere decir que esté mal que haya gente que siga pensando en el alma, en dios, en la muerte. La Gramática se construyó mitad estando yo en Tokio, y mitad acá en Argentina, entonces, quedó un artefacto medio tensado. Parte de la experiencia, era abrir otro espacio que ya se escapa de la intención de la Gramática, ya no tenía que ver con la pantalla sino de mi relación con la pantalla. En ese pasaje de objeto-pantalla al sujeto, ahí entra el entorno y la ontología gris. La idea ya de pensar con qué actitud se mira esa pantalla, no solo tiene que ver el ojo.

[Mirá lo que te digo, escuchá lo que te muestro]
Para mí, separar palabra y cosa es fundamental, para lo cual yo hago esa perversión de violar los conceptos y formar falsas etimologías, de eso se me acusa. Por un cariño especial a las teorías rizomaticas de De Leuze, pensar una gramática como un rizoma es más que interesante para mí, por eso a veces tiendo a forzar los conceptos. Hay un problema de confundir, la ontología con la lógica, o sea, el modo de expresar un logos y confundirlo con la categoría de la cosa… ahí hay un problemita interesante, que desde Aristóteles para acá no lo volvimos a poner en crisis, cuando Foucault sospecha entre palabras y cosas, previamente porque Nietzsche sospecha, que todo se podía construir con el lenguaje, y que no había que creerle mucho. Son como epígonos, después se silencia el planteo. No es el silencio poético respecto al logos, es el silencio de la no palabra, si no hay palabra, no hay posibilidad de pensarlo. Plantearlo como una gramma, como algo orgánico, que está vivo, le da una dinámica especial. Si es cierto, que yo prefiero desplazar la cosa. Prefiero pensar la categoría de relación y no la de sustancia, a partir de ahí puedo separar el nombre de la cosa. Es un riesgo que se asume.

*Entrevista realizada por Agustín Hernandorena, aparecida en el número 39 de Nexo, Artes y culturas, Suplemento cultural del Periódico Ático, 17 abril hasta 30 de abril de 2010. Las imágenes pertenecen a esa edición impresa.

"Lo que se viene"

2010-04-29T15:42:00.000-07:00

Le dimos la primicia a Eterna Cadencia y, de todos modos, con implacable justicia por la demora de nuestra respuesta, copeteó irónicamente: "Tarde pero seguro: con el año editorial en plena marcha, Guillermo Goicochea y Maximiliano Crespi cuentan cómo será el año de la editorial bahiense 17grises". He aquí la nota completa en que nuestros directores explican "Lo que se viene" por 17grises editora par este 2010.

¿Qué títulos (novedades, reediciones) tienen previstos para este año?

-Estimamos que para mediados de mayo tendremos ya la primera parte de la serie proyectada bajo el título “Bahía piensa el Bicentenario”. El proyecto, ideado y realizado por 17grises con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Bahía Blanca, prevé una primera tanda de 12 títulos que busca dar cuenta de la diversidad, la complejidad y, por qué no decirlo, las dificultades de formación de una historia y un campo intelectual en la ciudad en que nuestro proyecto se materializa y desde donde se proyecta.
La serie incluye títulos que se inscriben en la colecciones ya inauguradas en la editorial, como por ejemplo, las colecciones “Literal/texturas” y “Literal/imaginaria”, dirigidas ambas por Maximiliano Crespi, en las que a los títulos de Ausencia de té (de Karen Garrote) y Hombres hechos (de Mariano Granizo) se suman ahora la reedición corregida y revisada de Poesía civil (de Sergio Raimondi), la poesía completa hasta acá de Marcelo “El negro” Díaz bajo el título de Es lo que hay, el volumen 5 de los Cuadernos de Lengua y Literatura de Mario Ortíz bajo el título de Al pie de la letra, y Ernesto Guevara quiere ser Papá Noel de Omar Chauvié. Los cuatro títulos recuperan lo que, estimamos, es lo más representativo de la poesía bahiense de las últimas décadas y su valor –sostenido en múltiples lecturas críticas de diversas procedencias– está ya fuera de discusión.
Esto por el lado de las texturas. Por el lado de la imaginaria se vienen cuatro textos diríamos que clásicos de escritores que nacieron o vivieron y produjeron narrativa en Bahía Blanca: Pago Chico de Roberto J. Payró (con un estudio preliminar a cargo de un especialista: Sergio Pastormerlo), La inundación y la cosecha de Ezequiel Martínez Estrada (con estudio crítico de Fabián Wirscke), un texto exquisito y casi desconocido de Eduardo Mallea que se llama Meditación en la costa (con estudio preliminar de el profesor Raúl Iriarte) y una selección imperdible de las Ciudades argentinas de Enrique Banchs (con un lúcido prólogo introductorio de Omar Chauvié). A esos títulos se agrega el novedoso y provocativo Periodismo de la joven escritora Sonia Budassi.
Pero además, junto a estos textos, se inaugura también una nueva colección 17grises bajo el nombre de “Materiales”. En ella se republican en esta primer apuesta tres títulos que nos enorgullece realmente recuperar. El primero de ellos, Ensayos sobre cultura y literatura nacional es una selección y compilación de trabajos críticos de Jaime Rest, muchos de ellos inhallables e inéditos en libro (encabezados por un estudio crítico de Maximiliano Crespi). El segundo título reúne también un material de difícil acceso. Bajo el título de Extremismo y “nihilismo” en la filosofía oriental, el catedrático de la Universidad Nacional del Sur y especialista en Filosofía Oriental Guillermo Goicochea reúne tres minuciosos y eruditos trabajos de Vicente Fatone en esa área. Por último, se reeditará también Temas de crítica y estilo, un bellísimo libro de ese crítico exquisito que fue Héctor Ciocchini con un atento prólogo introductorio de Nieves Agesta.
Esos son los doce títulos que verán la luz por 17grises en la primera mitad del año, más específicamente el 20 de mayo. Para la segunda, está previsto ensanchar esa lista con 8 libros más. Los títulos aún están por definirse pero entre los autores apalabrados están Ignacio Molina, Fernando Krapp, Karen Garrote y Sebastián Morfes, entre otros.

¿A qué nuevo autor hay que prestarle atención?

En respuesta a esta pregunta, sería por lo menos insincero no sostener nuestra apuesta concreta por la narrativa de Mariano Granizo y Karen Garrote. Pero para inscribir esa elección en un marco de coherencia con otros trabajos contemporáneos debemos reconocer que nos interesa sobre manera, tanto la saludable aparición de una narrativa de primer orden como es la de Hernán Ronsino, como estar atentos a la excepcional aparición de narrativas experimentales como la que presenta, por ejemplo, Las anfibias de Flavia Costa.

"La apuesta intelectual radica en comprometer la propia praxis"

2010-04-06T17:54:00.000-07:00

Por Agustín Hernandorena*

Su nombre lo tenía de los pasillos de Humanidades, todavía no sé muy bien por qué. La cosa es que, en febrero de este año, mi amigo Guille, fundamental para esta nota, encontró Grotescos (libro reservado para la segunda parte de esta entrevista), en una librería y lo metió en el bolso, camino al sur. Vino sacado con la lectura del libro y me lo pasó. También me saqué, y ahí ando tratando de hacer una lectura crítica.
En medio de todo esto, 17grises avanza y lanza su segunda apuesta: Crespi manda a la calle su tesis El revés y la trama. Variaciones críticas sobre Viñas y lo conocemos junto a Guillermo Goicochea en un bar del centro, entre cervezas y maníes. Esta nota es prueba de ese encuentro, de otro más ameno el domingo siguiente y de una serie de idas y vueltas por correo electrónico.
Nació en el ’76, se graduó de Licenciado en Letras en esta Universidad. Fundó y dirigió, entre 2001 y 2007, los 12 números de la revista La posición. Letras, cultura y política. Integra el comité editor de las revistas La Costurerita. Co-dirige el Proyecto 17 Grises, junto a Guillermo Goicochea. Ha colaborado con en el suplemento cultural Radarlibros de Página/12, con Ñ y con la revista El matadero y la Historia social de la literatura argentina, dirigida por David Viñas. Bienvenidos al mundo Crespi, y esto es solo el inicio.

¿Qué proceso de escritura hay en vos? ¿Escribís asiduamente?
Escribo casi todos los días. De noche, siempre de noche: cuando estoy solo. La escritura tiene sus etapas. La primera es la notación. Hago notas en cuadernos. En el caso de las lecturas críticas, anoto una o dos palabras “claves” al margen del texto que estoy leyendo. Escribo la idea, la intuición del ensayo o el argumento del relato cuando se me ocurre (por lo general justo cuando me acuesto, por eso puteo cuando me tengo que levantar a anotarlo). Después, al día siguiente, trabajo sobre esa intuición. Leo más o menos cuatro horas y otras tantas dedico, a desgano, a escribir. Primero escribo y después leo, sobre todo porque después de leer a Faulkner, Brecht, Kafka o Broch, o a Badiou o Sartre, la verdad, no me queda coraje para escribir.
La corrección es una tarea fatigosa pero necesaria. Lo descubrí después de Grotescos, que fue a imprenta casi sin corrección. El editor decidió publicar esos textos en caliente. En fin, lo hicimos. Por eso el texto está embotellado de erratas, de atropellos gramaticales, de descarrilamientos sintácticos: signos que hoy se dejan leer como síntomas, como momentos en que una verdad histórica busca hacerse oír. Ante el día, la novela corta que acabo de terminar y que nació de la escucha de No es real, el disco de Milton Amadeo, fue corregido casi diría que hasta la transparencia; pero bien sé que esa transparencia es sólo un espejismo, un deseo que ahora me doy a creer.
Con los ensayos es distinto. Escribirlos es más difícil. Es casi como roer un hueso resbaladizo. Los ensayos se escriben fragmentariamente siempre. En la escritura se avanza despacio, a tientas, como si se fuera paso a paso desmalezando un terreno. Hay que corregir mucho, para evitar las inevitables repeticiones primero y después para hacer ameno un género que suele transformarse en farragoso, pero ante todo porque el pulso escritural del ensayo nunca es lineal, sino sinuoso y excéntrico. Crece en todas direcciones, se disgrega en notas, e incluso en tachaduras, prolifera en referencias a otras voces y otros textos; pero además porque la frase del ensayo no es una forma estable. Ella misma no cesa de descomponerse ante los ojos de quien lee como una luz atravesando un prisma: se entona a veces en modulaciones, se encauza en rodeos, se abre en aclaraciones, se desteje en excepciones, se aproxima a través de desvíos. La argumentación (inventio, dispositio, elocutio) es un arte retórico que busca la elocuencia, lo sabemos desde Quintiliano; pero la escritura del ensayo es una experiencia (un saber que arrancamos a lo que está por perecer): implica un proceso que compromete la transformación y el extravío de uno mismo.

¿En qué sentido El revés y la trama es para vos un comienzo?
El revés y la trama se escribió entre 2004 y 2005. En ese momento yo estaba pensando en abandonar la “carrera”, para hacer lo mismo pero desde otro lado. Me había formado tendenciosamente en el área de Teoría Literaria. Había leído al formalismo ruso, al estructuralismo, a Sartre y a Barthes, claro, pero también a Eagleton, a Williams, a Jameson, a Anderson, a Hoggart. Viñas no se daba casi en la Universidad y me pareció buena excusa para meterle mano. Leí su obra crítica sistemáticamente, en unos 6 meses. Pero la ocurrencia de la tesis tuvo lugar tiempo después, en la relectura. Es una tesis que me gusta: liberar una práctica de lectura de clara impronta marxiana de todo imaginario idealista. Era decir y decirme: bueno, acá hay algo donde hacer pié sin ceder un paso, acá hay una lectura que no se apoya en ninguna trascendencia ni en ningún desdoblamiento del mundo. Es una tesis más filosófica que literaria: interrogar las operaciones de la lectura. Recién cuando me senté a escribirla me di cuenta de que ese texto era para mí un comienzo y que tenía que saber qué era un comienzo para tematizar el comienzo de Viñas pero también para pensar el mío. Descubrí entonces el lúcido trabajo de Edward Said, Beginnings. Su lectura terminó de definir el carácter autoreflexivo que por momentos se deja leer en el texto.
Luego vino el trabajo de la escritura, que implicó a la vez un parto y de distanciamiento crítico. No fue fácil. La figura de Viñas era para mí en cierto punto fascinante en términos de imaginario. Por eso decidí empezar drásticamente, poniendo en duda sus propias hipótesis. Comencé por poner en crisis sus enunciados “fuertes” y desmitificar algunas ideas que yo mismo tenía de él o de su obra, y de las que ya empezaba a desconfiar. El resultado es este texto un poco farragoso y que por momentos no se decide si es un intento de seducir o de asesinar al “padre”.
Después la tesis pasó por los requerimientos académicos: fue evaluada. Estuvo bien eso. Finalmente agregué un prólogo, con el punto de partida desde el que había armado la “defensa”. Ahí digo lo que dije en la presentación: que este libro nace de la idea de leer el comienzo de un proyecto crítico que se piensa como intelectual, y que él mismo fue escrito pensado como comienzo de un proyecto intelectual. Para esta edición, casi no toqué el texto del que salió la “tesis”. Tampoco lo volví a leer ya impreso. Pero, viendo al pasar alguna errata, me da a pensar que también ahí habría que leer el brote de una verdad histórica. En todo lapsus, en todo error, en todo desliz hay un síntoma: el de una verdad histórica que nos hace señas. Tenía a favor que el libro había sido escrito en términos ensayísticos, y que no sigue el registro académico estándar; por lo que debería agradecer la generosidad de quienes evaluaron el texto en la Universidad, por haber aceptado evaluar un texto bastante arisco a su retórica.

¿Cuál es hoy el lugar del trabajo crítico intelectual?
Tuve esa pregunta en la cabeza durante toda la escritura de El revés y la trama. Diría más: ese libro es una forma, no de responder, pero sí de lidiar con esa pregunta. Iba con ella a Viñas y volvía con ella a mi propio trabajo. No pensaba el trabajo del “crítico literario”. Pensaba en términos de trabajo intelectual. Eso porque si hay algo contra lo que me interesa pensar mi propia práctica es la especialización. Para mí, escribir ensayo crítico es un modo de resistir a las posiciones que quieren engrillar la crítica y atribuirle valor en función de esa especialización, que es la exigencia concreta de intereses mercadotécnicos. A diferencia del crítico literario o el filólogo, el intelectual es un crítico, a secas. Su trabajo radica en trazar una diagonal entre las series. Eso es leer críticamente: unir dos puntos distantes en el espacio, imaginar, tejer y destejer relaciones entre las series, pensar concurrencias y disidencias. Por eso cuando se acerca a la literatura, no lo hace por motivos estrictamente literarios, si lo hace a la filología o la sociología no lo hace con un interés meramente filológico o sociológico. Las operaciones que realiza cobran un sentido político precisamente en esa exploración de lo naturalizado en la trama de discursos que es lo social. Su trabajo es siempre una intervención situada. Pero es también una forma de resistencia a ese corte que impone límites donde debiéramos saber/poder imaginar pasajes, relaciones, y que nos fija el rol de jugadores de Antón pirulero. Lo decía Barthes: la tarea histórica del intelectual es la de poner en crisis la conciencia burguesa, fragmentar el viejo texto de la cultura, de la ciencia, de la literatura y diseminar sus rasgos según fórmulas irreconocibles, tal y como se trasviste una mercadería robada. Ese no es pues un movimiento de destrucción, no es exterior (no podemos ausentarnos a aquello que nos configura hasta la intimidad); es interior, y de lenta y gradual descomposición. Pero para que ese movimiento sea efectivo, es preciso seguir esa descomposición, descomponer lo que somos, lo que se espera que seamos, en el núcleo mismo de nuestra praxis.
El revés y la trama es un intento de pensar el juego político que hay tras la ruptura con lo que se entendió por praxis intelectual. Es una discusión con la tendencia a declarar la “natural” muerte del intelectual o su reemplazo por una capciosa interpretación de la figura la figura del “intelectual específico”: el paso a retiro del intelectual para imponer la figura del especialista. Esto, que es ya un rasgo frecuente incluso en las líneas más progresistas de la Academia, es ya una práctica conjuratoria: apoyarse en los dichos de algún referente del posestructuralismo para justificar su pasividad activa y su complicidad secreta con el orden en que se apoyan las estructuras del presente.
Quizá me equivoque pero prefiero pensar mi práctica crítica en otros términos. No vivo con culpa ni me atajo ni me espanto ante la palabra “intelectual”. Es una palabra muy fuerte, es cierto. Con una larga tradición de nombres propios. No me cuelgo ese cartel ni me lo descuelgo. En todo caso me interesa pensar para mi trabajo crítico alguna proyección social. Por eso elijo pensar cruzando las disciplinas, porque un crítico literario –y no pienso otra cosa de un sociólogo, un filósofo, un historiador o un psicoanalista–, debe asumir que su práctica se entreteje en la trama de los discursos sociales, en la cual sobrevive en un continuo tironeo de intereses que incluye transacciones, solicitudes, dependencias, correlatos y servidumbres; pero debe asumirse responsable no sólo por su propio lenguaje sino también por el lenguaje de aquellos a los que concede autoridad para construir esa forma cambiante e injusta que llamamos “realidad”. Somos responsables por lo que decimos, pero también por lo que asentimos que se diga. La apuesta intelectual de una práctica no se juega en arrogarse un lugar especial para hablar “en nombre de” (el lugar mesiánico a través del cual el intelectual se pensaba como el lugar de la verdad, de la denuncia y de la queja, para sostener los intereses de una clase que no es su clase). Nada de eso. La apuesta intelectual radica en comprometer la propia praxis en y a la manera de una proyección política. Eso implica anudar el reconocimiento de una posición de clase, claro. Ese es el comienzo: encontrar en uno mismo, en la propia práctica, presente, lo que hay para transformar. Desde esa incomodidad con lo que somos y hacemos de nosotros mismos (y de los otros) es preciso empezar imaginar otros modos de ser, otras formas de luchar contra el imaginario que la propia clase, burguesa o pequeño burguesa, nos impone a nosotros sujetos, escribientes y pensantes, en cierta medida privilegiados en el contexto de una sociedad día a día más injusta, más desigual en la distribución de sus saberes y sus riquezas.

* Nexo. Artes y Culturas, Ed. N° 37, Suplemento Cultural del Periódico Ático.

El chico de la tapa

2010-03-23T01:18:00.000-07:00

En su imperdible número 37, Nexo, artes y culturas, suplemento cultural del Periódico Ático, publica la primera parte de una larga entrevista a Maximiliano Crespi a propósito de El revés y la trama. Variaciones críticas sobre David Viñas. En la nota, a cargo de Agustín Hernandorena, Crespi habla del proceso de escritura del libro editado por 17grises pero, de paso, se pronuncia sobre algunos temas picantes: habla del falso progresismo académico, la tendencia a la especialización (y, como contrapunto, la extinción del intelectual crítico), los intereses mercadotécnicos que determinan el lugar del saber en el presente y otras yerbas.

El N° 37 de Nexo está en las calles en Bahía Blanca con Periódico Ático desde el 20 de marzo hasta el 2 de abril de 2010.
* Los créditos de la foto de tapa son de Gisela Fabbian.

El Viñas de Crespi

2010-02-23T09:13:00.000-08:00

Por Juan Mendoza

Bien miradas, las luces del siglo XXI –“la era digital” (la literatura), “el Bicentenario” (la política)- parecen traer consigo un ánimo canónico. Figuras como las de Arlt se agigantan conforme pasan los años. Lo mismo sucedió, en otra “situación”, en los años ’50 con figuras caras a la reflexión histórica de la literatura argentina como Leopoldo Lugones o Ricardo Rojas. Semejante a la figura de Sarmiento en el XIX mirado desde el XX, la figura de Viñas también se focaliza conforme se mira al XX desde el XXI. Trabajos recientes como El revés y la trama de Maximiliano Crespi podrían estar inscriptos en el marco de una singular vuelta a Viñas en tanto que revitaliza, entre muchas otras, la siempre presente pregunta por cómo pensar la relación entre literatura y política. En efecto, en su trabajo Crespi propone un estudio sobre Literatura argentina y realidad política (1964), esa obra paradigmática de Viñas. En ese marco, literatura y política podrían muy bien ser pensadas como otras de las formas de nombrar a aquellas coordenadas que conformaban la dicotomía sarmientina. Sin embargo, Crespi prefiere enfatizar el modo en que en Viñas los extremos de la dicotomía se relacionan y se “engarzan”...

Acá el texto completo

Más reseñas a El revés y la trama:

"El revés y la trampa" por Omar Genovese [No Retronable, vol. 4, nov. de 2009].

"Una relectura crítica" por Berenice Mariátegui [Prometheus, nov. de 2009].

"La mirada materialista" por Guillermo Belcore [Cultura La Prensa, dic. 15 de 2009].

Presentación de lujo

2010-02-21T14:18:00.000-08:00

"Un revolver y una mancha de sangre"

2010-02-11T12:34:00.000-08:00

HOMBRES HECHOS
de Mariano Granizo
17 Grises Editora, 2009

por Federico Rodriguez,

(Los Asesinos Tímidos, N° 17. Febrero de 2010)

17 grises Editora es un reciente proyecto editorial surgido en Bahía Blanca, donde se puede apreciar una preocupación por diferenciarse positivamente de lo que se está produciendo, en la actualidad, en el campo cultural y literario en normas generales. Han editado, a saber, 7 títulos, cuatro de ellos de investigación/crítica y tres de ellos de ficción. Hombres Hechos, de Mariano Granizo, pertenece a este último grupo.
Con un revolver y una mancha de sangre en la portada, ya se puede ir intuyendo de qué irá la cosa. Los cuentos de Granizo son directos, crudos y se emparentan, en cierta medida, con la literatura de Arlt, Walsh y Hemingway; tanto por la toma de posición clara frente a la realidad que narra, como por el estilo, depurado de superfluidades y vacías marcas posmodernas. Así lo atestiguan las escuetas descripciones que hay en los cuentos, y la importancia puesta en los actos y pensamientos de sus protagonistas.
Cuentos como Las cosas duran demasiado cuando las hace uno solo, Y finalmente matar o Inútil fue su heroísmo, tienen una resolución que si bien se define en sus últimas líneas, se puede apreciar a lo largo de todo el cuento. En otras palabras: el desenlace podría ser ese o no, pero lo importante está dicho en el cuento.
Sin finales “cerrados”, Dejame, La familia no importa (el mejor cuento del libro), El oficio, los cuentos del libro no descansan en una anécdota, sorpresa o final “cerrado”. Los cuentos de Hombres Hechos se abren hacia su cenit y cumplen la a veces olvidada función que cierto tipo de literatura cumple: la de dejarnos pensando.

Acá la reseña completa

Límites de la biopolítica

2010-01-31T11:01:00.000-08:00

"El presente estudio va dirigido a pensar por oposición a tal clausura la falla biopolítica, el conflicto extremo sobre el que ella se levanta: el desgarramiento entre ley y animalidad. Falla que se encuentra en los orígenes mismos del Estado moderno (y de la modernidad), que lo funda y de cuya superación dependerá la existencia del propietario liberal, y por consecuencia, de la biopolítica. Este tránsito cuenta, por supuesto, con sus nombres propios: de Hobbes a Locke: del sujeto escindido entre animalidad y derecho a la canalización del deseo por la forma Estado; de la metabolización de la ley al in-fundamento político de la propiedad.
Si decidimos aquí servirnos de estos modernos para comprender los alcances y límites de una “estatización de lo biológico”, no es tanto por lo que ellos nos anticipan cuanto por lo que ellos aún hoy entre tanta reflexión (pos)biopolítica callan. Porque también es motivo importante de este libro el intento por repensar un viejo lenguaje político, uno que supo mucho de angustias, agonías y espantos; el mismo que devenido hoy balbuceante y “espectacular” nos seduce al tiempo que logra hundir sus raíces en nuestra carne adormecida".

"La mirada materialista"

2009-12-16T17:27:00.000-08:00

El atento y generoso lector que es Guillermo Belcore nos regala una igualmente generosa y atenta lectura de El revés y la trama. Variaciones críticas sobre David Viñas de Maximiliano Crespi (17grises editora, Bahía Blanca, 2009).

Por Guillermo Belcore

En la sureña Bahía Blanca, se ha forjado este libro minucioso y rico en notas al pie de página que procura reivindicar una tradición crítica que proviene del marxismo. Maximiliano Crespi (Oriente, 1976) ajustó cuentas con su mentor, el áspero intelectual que le ha enseñado a leer la literatura en la política y viceversa. Sentó en el banquillo al ensayista David Viñas, a sus métodos iniciales y a su personaje pendenciero de intelectual heroico-guerrero, pero también a sus detractores. Describe la lógica de un tipo de análisis basado en la lucha de clases y el compromiso militante. El trabajo es muy instructivo, incluso para quienes no compartimos la lectura basada en el régimen de la sospecha, desdeñoso de la estética, la única herramienta que conozco para corroborar si un libro es o no una obra de arte.
El profesor Crespi es el investigador de Conicet a quien le debemos, en parte, una de los mejores reimpresiones del año: El laberinto del universo, de don Jaime Rest. Se ha especializado, pues, en la crítica literaria. A Viñas le reconoce honradez, modernidad, consecuencia, pero le reprocha “cierta ilegítima (injustificable) requisitoria moral de la literatura”. Toda estética implica una moral, es la premisa absolutista del autor de Hombres de a caballo.
Según la perspectiva de Viñas, literatura y política son el revés y la trama de un mismo y único tejido social. Se realizan enteramente como praxis, que es “una acción en la historia y sobre la historia, en ella se crea y se transforma ese mundo amigable y hostil, atroz y ridículo que la historia nos revela a diario y que suele invocarse bajo el ambiguo y huidizo rótulo de realidad”. No puedo, obviamente, estar de acuerdo. Para mí, literatura y política son esferas de lo real totalmente distintas, que si bien suelen vincularse de alguna u otra manera, nunca se amalgaman. De todos modos, la mirada materialista –esa ficción crítica, como establece Crespi– ha engendrado magníficos análisis de las estrategias creativas. Atesoro en un lugar privilegiado de la biblioteca los tres tomos de Arnold Hauser y los ensayos breves de John Berger. Junto a ellos, ubicaré El revés y la trama.

La reseña completa publicada en La Biblioteca de Asterión.

Otras reseñas a El revés y la trama:

"El revés y la trampa" por Omar Genovese [No Retronable, vol. 4, nov. de 2009].

"Una relectura crítica" por Berenice Mariátegui [Prometheus, nov. de 2009].
"El Viñas de Crespi" por Juan Mendoza [Revista Mercosur, N°1, junio de 2010].

Mariano Granizo lee "La familia no importa"

2009-12-14T21:01:00.000-08:00

Los días 7 y 8 de noviembre de 2009 se desarrolló en Bahía Blanca la Segunda "Feria de Editoriales Autogestionadas" (FEA), en la Casa de la Cultura de la UNSur. En el marco de ese evento, 17grises editora organizó una Mesa de Narradores en la que participaron Patricio Chaija, Mariano Granizo y Karen Garrote y a la que, por razones de fuerza mayor, no pudo asistir el amigo Claudio Dobal.
A continuación se puede oír la voz de la autor de Hombres hechos leyendo "La familia no importa" uno de los relatos que componen esa ficción calculada.

Karen Garrote lee Fragmentos de Ausencia de té

2009-12-14T20:09:00.000-08:00

Los días 7 y 8 de noviembre de 2009 se desarrolló en Bahía Blanca la Segunda "Feria de Editoriales Autogestionadas" (FEA), en la Casa de la Cultura de la UNSur. En el marco de ese grato evento pergeniado originalmente por Gerónimo Unibaso y Diego Rosake, 17grises editora organizó una Mesa de Narradores en la que participaron Patricio Chaija, Mariano Granizo y Karen Garrote y a la que, por razones de fuerza mayor, no pudo asistir el amigo Claudio Dobal.
A continuación se puede oír la voz de la autora de Ausencia de té leyendo algunos fragmentos especialmente escogidos de esa obra singular.

Una relectura crítica de la obra de David Viñas

2009-12-02T06:59:00.000-08:00

Sobre El revés y la trama. Variaciones críticas sobre David Viñas, de Maximiliano Crespi (17grises editora, Bahía Blanca, 2009).

Por Berenice Mariátegui (para Prometheus. Revista de Cultura)

A través de este ensayo, Maximilano Crespi (Oriente, 1976) nos conduce a una relectura crítica de la obra de David Viñas, volviendo a significar lugares comunes e interpretaciones, tanto acertadas como fuera de contexto. Pensado originalmente como parte de un proyecto académico, el texto está escrito en un lenguaje accesible y ameno, que permite, a aquellos lectores que aún no se hayan enfrentado con Viñas, conocer algo de la obra de este autor. Para los otros lectores, los que sí pasaron por la “experiencia Viñas”, las páginas de este ensayo servirán como un interlocutor para discutir y confrontar las propias opiniones surgidas ya en lo literario o en lo político-ideológico.

Prometheus. Revista de Cultura, novedades de noviembre, 2009.

Otras reseñas a El revés y la trama:

"El revés y la trampa" por Omar Genovese [No Retronable, vol. 4, nov. de 2009].

"La mirada materialista" por Guillermo Belcore [Cultura La Prensa, dic. 15 de 2009].
"El Viñas de Crespi" por Juan Mendoza [Revista Mercosur, N°1, junio de 2010].

Los aciertos del joven Lagarrigue

2009-12-02T06:09:00.000-08:00

Sobre Límites de la biopolítica. Del Leviatán al Propietario Salvaje, de Maximiliano Lagarrigue (17grises editora, Bahía Blanca, 2009).

Por Edgardo Robértez (para Prometheus. Revista de Cultura)

A través de una genealogía que va de Foucault a Hobbes y Locke, el joven Lagarrigue (1984) comienza a estudiar en profundidad el entrecruzamiento existente entre dos conceptos muchas veces disociados: el sujeto, en tanto individuo escindido, parcial y fragmentario; y la política, entendida como esa megaestructura estatal con forma de Leviatán. Lagarrigue se vale, en su recorrido, del abordaje de autores que son referentes en el tema, como Nietzsche, Freud, filósofos de la Escuela de Frankfurt o teóricos italianos contemporáneos (Negri, Virno, Agamben). Pensado originalmente como una tesis de licenciatura, este libro acierta en la búsqueda de reflexionar sobre tópicos que muchas veces consideramos ya estancados, cuando en realidad forman parte de una discusión solapada que podemos percibir en los medios de comunicación cada día.

Prometheus. Revista de Cultura, novedades de noviembre, 2009.

El revés de la trampa

2009-11-26T10:05:00.000-08:00

Por Omar Genovese (No retornable vol. 4)

Hay algo en la memoria que no pasa por la cifra exacta, ni tampoco por la repetición de una secuencia: me refiero a esa construcción imaginaria que se hace verosímil al punto que, en el recuerdo, adquiere ribetes de sueño evocado o falla feliz. Pero, ¿qué intensidad, qué relación de fuerzas se constituyen para que la experiencia reaparezca con detalles tan carnales? Al suponer la racionalidad como asistente, ninguna interpretación justifica la operación, simplemente ocurre, y el significado florece en otro lugar (o no tan otro), a raíz de una lectura de lecturas; cuestión que confirma la sospecha: en la memoria está la baraja y el capricho de la suerte. Hubo un vacío mediático entre el triunfo electoral alfonsinista y la toma efectiva de los medios por parte del gobierno democrático; a la par de los descubrimientos de fosas comunes repletas de cadáveres, las imágenes traían opiniones, debates, cierta pluralidad sin rumbo, inédita. Creo que en Canal 7, un mediodía de sábado y durante una hora, se reprodujo la entrevista a un escritor vuelto del exilio, recorriendo el jardín y las instalaciones de la que fuera su casa. Hablaba de sus dos hijos desaparecidos, del desarraigo, la pérdida de un espacio intelectual... David Viñas era entrevistado por Mauro Viale, en lo que sería el único y último gesto periodístico digno de recuerdo del locutor deportivo. De esa conjugación extraña del fenómeno mediático hasta hoy, ¿qué ocurrió? ¿Hasta dónde ahogó la tenaza social el discurso del crítico Viñas? ¿Qué operación conjugó el campo intelectual (si es que la hubo)?
Tengo ante mí las cien profusas páginas de El revés y la trama (17 grises editora, 2009), el ensayo de Crespi. En lápiz, anotadas sus páginas, los subrayados, íconos y figuras retóricas que sugiero, toman un cariz extraño. Hay un corpus germinal: ciento cuarenta y cuatro notas al pie. Pequeños universos paralelos a la fuente, cita, y reflexión del autor. Las notas son tan valiosas (o más) que el texto mismo: dicen, por ejemplo, qué universo intelectual concurre hacia Viñas, cuáles sus afluentes (Said, Sartre, Benjamin, Barthes, Williams, Marx...) y cuáles sus críticos o emanadores (Rosa, Sarlo, Link, Astutti, Giordano, González, Croce...). Mientras tanto, en la forma del ensayo de Crespi, en el cuerpo principal del texto, habita el desarme de la operación crítica de su cuño. Si pensamos en una empresa, el autor ha jugado con el riesgo en el riesgo: analizar no sólo el método dialéctico-marxista de Viñas, sino también proyectarlo en su obra, cómo plantó la escena del propio campo en el saber (y qué tipo de conocimiento, cómo tejió la trama de esa elección, pero también...).

El TEXTO COMPLETO puede leerse en No-Retornable vol. 4, 11/09.

Otras reseñas a El revés y la trama:

"La mirada materialista" por Guillermo Belcore [Cultura La Prensa, dic. 15 de 2009].

"Una relectura crítica" por Berenice Mariátegui [Prometheus, nov. de 2009].
"El Viñas de Crespi" por Juan Mendoza [Revista Mercosur, N°1, junio de 2010].

Capitalismo y esquizofrenia

2009-11-23T23:47:00.000-08:00

Maximiliano Lagarrigue, autor de Límites de la biopolítica acaba de inaugurar su blog Sobre lo político con una nota de lectura que, acorde con su estilo, se despliega en la fórmula de la serie: "De la Política liberal de las 'buenas formas' a Fanny Games". Reproducimos un fragmento del texto que puede leerse completo en su blog.

El formalismo de la ley (aquel viejo y hegeliano “universal abstracto”) como (in)fundamento jurídico del liberalismo civilizatorio ha sido, y aún es, la condición ontológica indispensable para la expansión capitalista moderna (colonial) y contemporánea (global). Esta conclusión la podemos encontrar apuntada tanto en Marx y en Schmitt como, más cercanos a nuestro tiempo, en Zizek, Rancière o Grüner, por nombrar sólo a algunos. Tal formalismo actuaría como “neutralizador” de la violencia fundacional de lo político, al canalizar a través del andamiaje legal y normativo hegemónico (derechos universales, declaraciones, constituciones, códigos, normas, reglamentos) los distintos conflictos que se suceden en torno a la construcción de las nuevas (y viejas) singularidades políticas. Convertido en una, en apariencia, precaria e invisible malla normativa “exterior” al individuo, lo político quedará reducido a la función punitiva del crimen local e internacional, al (des)control de lo migrante (datos, bienes y personas), a la legislación entorno a los cuerpos y sus diferencias, y a una amplia lista de cuestiones más que se multiplicarán con el paso de las horas, en suma, la política se volverá una biopolítica. Así, lo abstracto de la ley lejos de suspender a una distancia inalcanzable del individuo se ramificará al interior y entre los cuerpos. La anomia no consistirá en la suspensión del derecho, sino en la invisibilidad del marco regulatorio en el que su propio automatismo afirma la prescindencia de las decisiones universales (políticas) del individuo. En efecto, lo abstracto de la ley no será sino como contrapartida esa reglamentación sutil e imperceptible de cada una de las prácticas individuales (a nivel satelital y microscópico), mientras que las prácticas de cada uno de estos individuos tenderán a su universalización y homogeneización como prácticas del derecho (común) privado (el consumo disparado al infinito). Desde el punto de vista económico esta malla jurídica asegura la lubrificación (eficiencia) de los procesos mercantiles al conducirlos por circuitos naturales y regulados; desde el punto de vista del derecho, aquí en sentido estricto, transforma a la política en una cuestión de buenas costumbres, de convencionalismos y de moralina: lo “políticamente correcto”. Sin duda, que todo esto tenderá a relativizar la distancia entre terrorismo y delincuencia, al tiempo que provocará tanto la una como la otra. Pues, la ley en su forma abstracta al extenderse por todos los rincones del cuerpo social, calibrando a nivel microscópico las prácticas de los individuos, provocará, o bien la paranoia de éstos (una ley invisible, aparentemente ausente), o bien su esquizofrenia (la asfixia de una reglamentación que no encuentra sentido alguno). Ante esta situación el fallo que condenará al delincuente y aquel otro que recaerá sobre el terrorista será indistinto, por cuanto uno y otro se reducirá en mayor o menor medida al atentado provocado contra la propiedad (la de la “intimidad” de la vida o la dela “exterioridad” de los bienes). De este modo la convergencia de política y economía, la ramificación incomprensible del derecho sobre el todo social, acabará retornando a su expresión más adecuada y segura: la de una moral de lo “políticamente correcto”: una multiplicidad de convenciones que omiten displicentemente la violencia pero que se aferran al andamiaje jurídico como su único sostén.

[El texto completo en Sobre lo político]

Genovese dixit

2009-10-31T16:31:00.000-07:00

"Estoy escribiendo una breve reseña del libro de Maxi Crespi, El revés y la trama, acerca de la operación crítica de Viñas. Empresa complicada la del ensayista, enfrentar el andamio díscolo de una superestructura teórica tan escurridiza como críptica. En página 31, leo: la literatura argentina es la historia de la voluntad nacional.
Ciertos datos de lo real -encapsulados en la escritura que nos llega en el rebote de la difusión multitudinaria- adquieren el carácter inequívoco de comprobación científica de lo leído. Carece de novedad el postulado: lo escrito anticipa los acontecimientos, a pesar de la ignorancia sobre su existencia. ¿Guiños de la pesadilla?" [...].

(FUENTE: El fantasma)

EL REGALO DEL OLVIDO

2009-10-30T15:41:00.000-07:00

(O CÓMO NOS PREMIA LA MEMORIA CON SU FALTA)
Por Karen Garrote

¿Aparecer en una escena implica estar siempre de acuerdo con ambas, con la escena, y por ende, con la aparición en ella? Que el nombre no esté, o que esté desfigurado y rasgado por la tinta más impune de la historia, es un premio, y un castigo. Pero la desaparición forzosa hace que la presencia sea desmedida en la escena no querida, y en las más ansiada y buscada, también. Por ello, preguntarse por la abstención que el otro hace al no pronunciar ni con su voz ni con su letra nuestro nombre, es igual a saberse ya, de antemano, ubicado en el lugar en el que todo terror nos instala: la premacía absoluta.

(El texto completo puede leerse en su blog)

Hablando del asunto

2009-10-29T18:54:00.001-07:00

LA APUESTA POR LOS GRISES

2009-10-27T15:22:00.000-07:00

Intervenir en el tejido de lo político

Ni blancos ni negros, traer a escena al tercero excluido: la propuesta de un hijo de Bahía y otro de Oriente, adoptivo de Bahía. Los inicios, el proyecto, el criterio y el entramado de una idea nacida, concebida, pensada y proyectada desde acá hacia allá. Guillermo Goicochea y Maximiliano Crespi en este NEXO con los 17grises.

Por Agustín Hernandorena
ahernandorena@periodicoatico.com.ar

Avanzo por Alem. La cara del Municipal va cambiando de colores, mientras se hacen las siete y media de la tarde en Bahía. No me acuerdo muy bien la altura donde queda la casa. Un abrazo a Guille que me espera paciente, relajado en la puerta, como fumando debajo del agua. Apoyo la bici contra uno de los muros de la casa, la ato, y nos disponemos a entrar, cuando pienso: le estamos pisando el césped al viejo… pero qué importa… si se murió hace un montón. Además, pienso, con la guita que tenía, qué carajo le importa el césped. Podríamos decir que Mister Coleman era el dueño de la ciudad, era el capo, el Don Corleone pero sin onda, el “Señor Ferrocarril”. Es como estar comiéndole las tripas a Don Coleman: en el medio de su living, hoy se presentan dos libros disconformes con un planteo que defendió y del que formó parte fundamental, al menos acá en Bahía: la modernidad.
El señor Coleman, que alguna vez se habrá sentado frente a ese ventanal acariciando su copita de licor, era el Superintendente (¿mas que el intendente?) Divisional de Tráfico en Bahía Blanca y representante de la gerencia del Ferrocarril del Sur. El señor de las vías, digamos. Ahora se tiene que aguantar el ruido, los libritos incómodos sobre la mesa, el bullicio de las gentes, del pueblo que quiere saber de qué se tratan. Arturo ingresó a su puesto un primero de agosto de 1887; en el ’37 fue agasajado, por las bodas de oro cumplidas en su labor, con un gran banquete en el Club Argentino, rodeado de la creme de la creme. A Arturo se le cortó el chorro en 1949, cuando Perón decide nacionalizar los ferrocarriles. Tenía 81 años. Murió en el ’52, unos meses después de Evita. Pienso: Y ahora ¿de quién es el Ferrocarril?
En ese living, la historia de esta ciudad se atraviesa, en ese living se forjaron 67 años de la historia que nos constituye, el tren cargado que viene del norte, pasa por nuestro puerto y sigue camino al sur. Arturo, el de la foto, en el medio del andamiaje, controlaba y decidía, era el “Señor Ferrocarril”. En la mesita, en la que supo apoyar su sombrero, su pluma, sus documentos, su mano cansada, donde dejó descansar sus sentimientos, donde se posaron sus recuerdos ingleses, ahora el libro de un pibe de no mucho mas de 20, retoma a Foucault y lo hace presente, y otro agarra su tesis sobre el pensamiento de Viñas, se lo roba a la academia, lo hace hablar y te lo tira por la cabeza. Además de La Posición, una gramática para destejer los medios que no median, un revolver que sangra y la ausencia de un té caliente.
El viejo va fastidiándose aun más. No para de llegar gente, cámaras y flashes, pibes correteando, mucho ruido e ideas raras, que no se sabe de donde las sacaron. El Mister sobrevuela con bronca su casa y observa, sabe que está siendo ultrajado. Sin embargo, el ritual sigue sus pasos. Karen Garrote, la culpable de la ausencia, nos invita a subir. La muchedumbre sube. En un cuarto, preparado con unas sillas, una pantalla que resume los pasos del proyecto y la voz presentadora de Guillermo Goicochea, se da inicio a la segunda arremetida de 17grises.
La primera fue en diciembre de 2008. Ahí Goicochea presentó Gramática de los medios; Garrote Ausencia de té; y Granizo Hombres hechos. Fue la primera apuesta. Pero los golpes siguen cayendo. Ultrajando la casa del viejo, siguen apostando a una fuerte impronta política, hacer intervenir esas hojas escritas para el régimen académico, en la polis, en la ciudad, en Bahía. El proyecto 17grises es el proyecto cultural independiente, abierto y coordinado por los escritores Maximiliano Crespi y Guillermo Goicochea. Maxi, desde la otra punta, espera su momento, el de mostrar El revés y la trama, su tesis vuelta política, interviniendo. Cerca de Guillermo, parado, después sentado, está Maximiliano Lagarrigue, autor de Límites de la biopolítica. Del Leviatán al Propietario Salvaje, también, un conjunto de palabras que no se quedaron en la vitrina de la Universidad. Sandra Uisich presentó a Lagarrigue y Fabián Wirscke a Crespi.
La presentación no se prolongó más de 30 minutos, como para no molestar y como para que entendamos que los libros hablan por ellos. Y vino la invitación: vino el vino y vino la música. Bajamos y nos esperaban Milton Amodeo y Guillermo Pohle. Dos guitarras, sentados, armónicos, se tocaron cuatro o cinco, y cumplieron con el deseo de Guillermo: “Blackbird” de los Beatles (esta versión fue acompañada por el canto de unos pájaros salidos de la boca de Cristina Vilariño, profesora de filosofía en la UNS).
Todos con un vasito de vino en la mano, grupos de gente charlando, mucha alegría, fotos por todos lados, asistentes que se iban con los libros bajo el brazo o con el último número de la revista La Posición. Todo eso mientras el Mister se resignaba a la compañía, a pensarse situado junto a otra posición. Nos acercamos a Guille [Goicochea] y a Maxi [Crespi], arreglamos para el otro día. De esa charla de a cuatro, se pudieron rescatar estos fragmentos, separados en dos apartados. Con ustedes, los coordinadores de un espacio critico, plural e interdisciplinario, en el que las cosas están muy claras.

INICIO & PROYECTO

Crespi: El proyecto nace una tarde, entre amigos, sobre la idea de un paradigma nuevo y después de cierta decepción respecto de un proyecto anterior. La idea era armar un proyecto colectivo, algo que rompiera con lo que habíamos tenido problemas, que era el establecimiento de jerarquías. Decidimos que fuera algo horizontal y sobre todo para evadir los posicionamientos binarios. En ese sentido, la metáfora que trajo Guille, la de los diecisiete grises, es paradójicamente muy esclarecedora… ¿La querés explicar vos, Guille?
Goicochea: La idea de los grises, es que dieciséis tonalidades percibe el ojo humano, una maquina común, una PC encuentra 354 valores. Entonces, jugar ni con el blanco ni con el negro, sino con el lugar abierto a la discusión y nosotros agregando un gris más. Abrirnos nosotros como una propuesta más, por sobre las que hay. Trabajar con matices, en los degrades. Que no se confunda que en los grises todo vale, no es eso, no es el gatopardismo, la propuesta nuestra es alejar lo bipolar. El tercero siempre está excluido, la idea nuestra es recuperarlo y empezar el juego. Por eso grises, no donde todos los gatos son pardos, sino donde se abren los intersticios para discutir, para abrir.
C: Que a los 16 que puede percibir el ojo humano y nosotros le podamos agregar uno más, es también no conformarse con un régimen de verdad. Pensar en uno más, aun cuando aparentemente sea impensable. En ese marco realizamos todas las actividades de 17grises que, por supuesto, no se reducen a la actividad editorial: organización de eventos, preparación de muestras, organización de jornadas o conferencias, presentación de libros que no son editados por nosotros. La idea fundamental era organizar una red de vínculos, no excluir a aquellos que hacen lo mismo o algo similar a nosotros. Queremos armar una red. La idea inicial era trabajar desde una posición situada: Bahía Blanca, con una perspectiva proyectiva. O sea, poder proyectar a los intelectuales o a los jóvenes intelectuales de Bahía Blanca, a través de sus producciones, hacia lo que es el campo cultural nacional. Y, por supuesto, tratar de tejer una red: Buenos Aires, La Plata, Rosario, Córdoba, Bahía Blanca.
Por ejemplo, en términos de sistema inter-editoriales, la primera tirada de libros, en diciembre, la hicimos muy en relación con la editorial “El suri porfiado”, dirigida por Carlos J. Aldazábal. Después, hicimos un intercambio bastante fluido con “Sigamos enamoradas”, la editorial que trabaja Buenos Aires-Necochea y dirige Marina Serrano y con El 8vo loco, a quien La posición dedicó especialmente un dossier. A su vez, esto recibe contra propuestas, por ejemplo, la que surge con los chicos de Editorial Tamarisco, que tiene también un importante componente bahiense si vos querés, aunque es un evento que está todavía por realizarse, la idea que habíamos punteado con Sonia Budassi era que Tamarisco presente a 17grises y 17grises presente Tamarisco. La consigna es siempre abrir y no clausurar la relación.
En otro plano, los vínculos son también inter-institucionales: trabajamos en relación con el Seminario Freudiano, a través fundamentalmente de su Secretaría de extensión, lo hicimos con el Departamento de Humanidades en actividades que no se suscribieron con lo académico. También lo hicimos con gente de otras academias armando jornadas interdisciplinarias, en las que incluso pudimos convocar a los medios o a gente formada en los medios y que nunca llega a enterarse de lo qué pasa dentro de la Universidad, porque la Universidad nunca toma desde un interés los temas que pasan por los medios.
La gran mayoría de estas actividades se hizo en Bahía Blanca, y después se hicieron otras a partir de afinidades temáticas: un ejemplo clarísimo, es la presentación del libro de Karen Garrote [Ausencia de té, 17grises, 2008], en el Jardín japonés. Se dio a partir de pequeños vínculos creados por nosotros, y pudimos ir con todo el grupo. Ahora los libros pueden leerse y adquirirse ahí. 17grises procura trabajar con esas instituciones, que parece no están haciendo nada, y en realidad lo están haciendo en soledad y en circuitos restringidos. Desde el comienzo pensamos que el proyecto debía ser algo así: un lugar de articulación, una zona de intercambios. En ese sentido, trabajamos combinando fuerzas productivas.
G: Lo que decía antes, sobre el concepto de los grises, la idea de matizar, de trabajar en los degrades, tiene que ver con decir: disponemos de una mínima logística, pero no la tenemos para nosotros solos. Si alguien quiere articularse a través de 17grises y desembarcar en Humanidades. Lo hicimos con el Seminario Freudiano y nos fue de maravillas. Cuando se ofrece el degrade, el matiz, eso es lo que llama la atención: porque si vas de blanco a blanco entrás en un círculo virtuoso que termina siendo vicioso, y terminás hablándole a los cuatro de siempre, que te devuelven lo que pueden. No rompés. La idea es articular, este tiene que ser un espacio que tiene que ser usado por mucha más gente de la que lo está usando ahora.
C: También queríamos apartarnos de los grupos independientes que, afirmándose tanto en su autonomía, terminan recortando sus horizontes de operatividad. En ese sentido, creemos en la verdad de esa frase de Spinetta que dice: lo que está y no se usa, nos fulminará. Quiero decir: existiendo las posibilidades, los medios públicos, la idea es que desde el proyecto se generen programas de creación, de investigación. Si se avalan o no, no tiene que ver con el proyecto. El proyecto es todo voluntad de apertura.

CRITERIO & SELECCIÓN

G: Nuestro criterio pasa por una cuestión clara que es la interpelación a la ontología actual. Pretendemos trabajar con un formato amplio, pero no una amplitud donde quepa cualquier cosa. Lo que intentamos hacer, es seleccionar aquellos textos, afines a las marcas topológicas que proponemos. La colección que a mi me toca dirigir es la de Deslinde. O sea, que nosotros decidimos trabajar con lo lindante, lo vecino, lo que está cerca. Por ejemplo, veíamos que un proyecto, un formato, como podría ser la Gramática de los medios [Guillermo Goicochea, 17grises, 2008], la academia no lo resiste. Y afuera tampoco había un lugar que lo resistiera. Entonces, cuando quedás montado con un pie puesto en la academia y un pie más cercano al ensayo, a lo político, a la polis, te das cuenta que no hay un lugar. Entonces, o te restringís vos a no producir ese discurso, o decidís hacer un proyecto como el nuestro. Evacuar el deseo por ahí. Desde ese lugar, Ausencia de té no lo podés agarrar como novela, tampoco únicamente como ensayo. Hombres hechos [Mariano Granizo, 17grises, 2008] tiene un realismo crudo que tampoco cabe en cualquier lugar. Entonces, ese discurso que supuestamente pierde en especificidad, nosotros vemos que gana en otra potencia. Parece que si no se trabaja desde la academia, pierde seriedad, y nosotros queremos recuperarla del otro lado: esto es serio porque interpela, provoca a la ontología actual, a lo que nos está pasando ahora.
Nuestro primer criterio es ese, que sean temas que nos muevan a discutir el aquí y ahora. Desde Bahía salir a discutir al plano nacional. Primero Bahía, después salgamos. Estamos formados en este campo, tanto Maxi como yo estamos formados por esta Universidad, así que en ningún momento pasa por nuestras cabezas renegar de nuestra formación, al contrario. Y como, intentamos transformar algo, primero tuvimos que transformarnos nosotros.
Los lugares que se abren, hasta en un punto son de militancia, abrir una cátedra para enseñar a pensar, no como un espacio para “dictar clase”. El que viene es un oyente, no es un alumno. Y la idea es seguir abriendo espacios.
No estamos de la vereda de enfrente de los blancos, ni de los negros.
Esto queda muy claro cuando decidimos publicar tesis, como la de Maximiliano Lagarrigue [Limites de la bio/política, 17grises, 2009], que para nosotros es la jugada política mas escandalosa, si se quiere. Aquello que no puede o no quiere o no le interesa hacer a determinados sectores, a la llamada academia, a nosotros si nos interesa. Es escuchar la voz de los jóvenes estudiantes, mas que la voz de los consagrados. Sería para nosotros mucho más fácil, pensando en el mercado, publicar a gente consagrada. Sinceramente no nos interesa esa propuesta. Lo vemos como un facilismo. Lo que no quita, que el día de mañana aparezca en nuestro catálogo gente conocida. Pero primero vamos a hacer el camino este, con gente que trate de conmover el status quo, no que lo mantenga.
C: En ese sentido, tenés que pensar de qué modo se hace la selección o de qué modo se opta por determinados textos. Lo que decía Guille, decidimos publicar “tesis”, pero sólo aquellas que nos resulten críticas, ya porque se tomen temas complejos en términos de resolución o porque el enfoque desde el cual se abordan esos temas ya tratados es lo que los renueva. Pero, sobre todo, porque algo del orden de la polis que en esos textos está siendo puesto en discusión.
En la primera presentación se dejó en claro algo: la idea de que si había algo con lo que coincidía 17grises inicialmente para decidir publicar esos 3 libros que aparentemente son tan diferentes [Ausencia de té, Hombres hechos, Gramática de los medios] era una sensación de incomodidad con la estructura de la vida moderna. Sobre todo la manera en que cada una de esas escrituras que salían al ruedo trataba de resolver problemas que atañen a la modernidad o al capitalismo post-industrial o tardío, como quieran decirlo. Sobre todo, retirándose de la apuesta que cree retirada la modernidad, que cree la posmodernidad, que cree que es el paso ad infinitum de la historia. En ese sentido, cada uno de esos textos, habría que sumarles estos dos que son tesis [El revés y la trama y Limites de la bio/política], se reconocen modernos, pero no conformes con lo que esto implica. Y exhiben su inconformidad y su incomodidad en aquellos lugares donde la hegemonía parece naturalizarse.
En ese punto, las dos colecciones que lanzamos: Literal y Deslinde/lindante, a su vez se desdoblan previsiblemente, esto se relaciona con la idea de matiz que los grises presuponen. Por un lado, Literal es literal/imaginaria y literal/texturas, entonces ahí hay una doble apuesta: una apuesta a la discusión de los lenguajes con el que se produce lo real, y al marco imaginario donde se produce lo real. Es decir, en un punto, Ausencia de té discute los lenguajes a través de los cuales se enuncia una verdad dentro de un régimen. Y Hombres hechos señala determinada caída de un registro analista. Es una historia, si se quiere, estallada, es una novela no novelada. Es una novela que sustrae, que quita aquello que la novela moderna iría a contar.
En la primera embajada de Deslinde, salió la Gramática de los medios: y ésta le arranca la capacidad de producir sentido a un circuito cerrado como es la academia, para ponerlo a pensar el lugar de producción de la política, concreta, real, hoy. Guille puede decir mas cosas que yo…
G: ¿Del libro? Raro artefacto la Gramática. Creo que hay un titulo que fue muy sugerente: “El secuestro de la mirada”. Para mi la mirada es parte del discurso y creo que la Gramática lo que intenta interpelar es eso. No solo respecto a la academia, sino a lo que nos está pasando como polis. La idea es producir un pequeño tajito, corte, para ver cuales son las hebras esas que nos van tejiendo, de ahí parte el hecho de leerlo en clave de gramática, animarse a leer la pantalla como se lee un texto. Cuando hablo de pantalla, no me refiero solo a la pantalla de tele, de una lap-top, sino también al parabrisas de un auto y a la pantalla que se monta en una cátedra, es decir, a la mascara. Por detrás uno puede ir viendo esas hilachas y cómo se va produciendo un discurso que se naturaliza y se funda como hegemónico y no hay un modo de poder entrarle, porque se genera como una pantalla de acero inoxidable. La idea era hacer un alto, parar la pelota, dejar de correr atrás de la pelota, frenar y ver cómo está dispuesta la cancha. La idea de poner la pelota al pie y cambiar la velocidad: contra todo gesto de Verón, yo me sigo quedando con Román. Todos corremos, entonces cuando frenás te podés preguntar qué estás haciendo.
Ayer charlaba un poco con Maxi y le decía que mi preocupación de la gramática no es tanto, desde el enunciado desmontar cómo se constituye el sujeto, sino que mi preocupación es mas atrás ahora, mi problema ahora es cómo esa subjetividad es hablada por un discurso y ni siquiera lo repara, lo repite de modo mecánico. Y es donde se ve cómo funcionan de manera tan aceitada los planteos hegemónicos. Para lo cual, los medios masivos de comunicación colaboran de manera más que clara, más que importante.
A la vez, fue una jugada personal, la de instalar una discusión en la academia, sobre un objeto sobre el que se supone la filosofía no debe hacerse cargo. Esta cuestión que parece que no hay que ir al barro, que la filosofía sigue encerrada en los gabinetes, y que ésta pasa por los enunciados: discursos que se refieren a otros discursos, a otros discursos, etc.
Entonces, una de las decisiones también fue de publicar tesis que no hablen de otro libro, sino tesis que generen, que conmuevan a pensar, que muevan, que provoquen, que molesten. La opción que tenemos es la de, ante un formato dentro de un régimen como es la tesis académica, dar un paso afuera y formatear de otra manera o reformular esas mismas hipótesis pero con todo aquello que quedó afuera. La idea no es apropiarnos de un trofeo para la vitrina académica, sino que la intención es que tenga una bajada, para que sea parte de la polis. La jugada que siempre se enuncia, y hay que tomar decisión, porque es de doble entrada: se enuncia un planteo político hacia lo académico, o al revés. Y parece que fuera irreconciliable, cuando lo pensás en términos bipolares, pero cuando lo pensás en los matices, es plenamente posible. Creo, que esa posibilidad es nuestra potencia, ahí radica la potencia de 17grises, en que lo vemos como posibilidad. Ahí es donde queremos interpelar y ahí es donde el formato de tesis cumple su rol. Nos mantiene trabajando en una dinámica de tensión: en relación a la academia y en relación a la polis. Para lo cual hay que trabajar con el lenguaje…
C: …como decía Raymond Williams: escribir de diferentes modos, sirve para intervenir, afectar en diferentes espacios. Además, nosotros siempre decidimos trabajar con lo que vaya a ser futura publicación, en términos de algo que excede el marco de autodefinirse de algunos espacios. Partimos de la idea de en qué medida este ensayo, esta tesis, lo que sea, es pensamiento critico. Este se da de diferentes maneras, ya sea por el tratamiento del objeto, construcción de un corpus, por lo interesante de la perspectiva teórica, ver cómo afecta a ese corpus tratado, etc. En ese sentido, las tesis además de ser rescritas, de afectar diferentes espacios, son evaluadas en términos metodológicos. Es algo con lo que venimos trabajando, de hecho hay otras tesis que tenemos ganas de publicar, pero hay cosas que todavía no cierran. Cada género exige una manera de enfocarlo, y propone ya su propia auto evaluación.
Pienso esto porque si uno se circunscribe al tema, te podés encontrar con esas tesis sobre “La caída del alma“en Plotino; no obstante ello, uno no puede dejar de ver que con el mismo corpus o similar, se pueden hacer construcciones muy lucidas; pienso en un ejemplo radical: La cosa y la cruz de León Rozitchner, explicar las metamorfosis del capitalismo a partir de su articulación con el cristianismo. En ese sentido, no es que sustraemos la atención a aquel tema que aparentemente no es de la polis sino que pensamos en todo lo que hay atrás de una escritura de tesis o un texto ensayístico. Lo mismo con un libro de relatos. Es decir, si nos interesa que afecte la construcción de los imaginarios, no podemos prever que necesariamente hable de aquellos imaginarios sobre los cuales se define una sociedad, por ejemplo, un imaginario clasista; porque eso haría que publicáramos el libro de Mariano y no el de Karen, pero sin embargo, el de Karen discute a través de los lenguajes, a través de cómo la verdad está enquistada en los lenguajes.

G: Sostenemos que es imposible interpelar el imaginario, sin cambiar lo simbólico; si vos no trabajás sobre lo simbólico no hay relación posible con reestructurar el imaginario. Dudar del valor hegemónico que tiene, dudar del valor de verdad, pensar que eso no es verdad, que lo que se naturalizó no es verdad. Para eso hay que hacer una especie de suspensión de estos tonos polares, ni blanco ni negro, y no es que te queda la nada, te quedan 16 tonos de grises a los que nosotros le agregamos uno más: discutamos ahora. Para cambiar ese registro de lo imaginario, vamos a trabajar sobre lo simbólico, vamos a trabajar sobre lo simbólico con los objetos que ya están construidos. El formato tesis ya es un formato que está construido, pero nosotros preferimos a aquel que se pone en riesgo, que haya tomado a la escritura desde una experiencia de riesgo. Que el tesista asuma ese riesgo, también el literato y el ensayista. Ahí es donde apunta 17grises. Si no nos provoca, si no nos interpela, si no provoca una disrupción, un resquebrajamiento en lo simbólico donde hay articulación con el imaginario, no nos interesa.

HUELLAS

2009-10-23T17:20:00.000-07:00

Por Mariano Granizo
Ya no precisaba biblioteca. En el bolsillo llevaba todo lo que había sacado de la venta completa de mis libros. Cuando decidí venderlos no me había imaginado que fuera una suma como la que me molestaba ahora, abultándome el bolsillo del pantalón. Al saber la cantidad, al escucharla del librero, me cruzó por la cabeza un leve arrepentimiento que dejé de lado rápidamente. Los últimos coletazos de la seguridad que da tener un capital reposando en los anaqueles de mi bibli oteca. Dejaría que alguno se burlara de las anotaciones que había ido acumulando, con los años, en los márgenes, de los subrayados cuya lógica sólo podía entender yo, de las huellas de mi derrotero intelectual.

(el texto completo puede leerse en su blog)

GOICOCHEA: EL OTRO ETERNO RETORNO NIETZSCHEANO

2009-10-21T18:32:00.001-07:00

Guillermo Goicochea, autor de Gramática de los medios, lee su "Eterno Retono en Nietzsche", en el marco del seminario Topología y Tiempo en la Clínica psicoanalítica, a cargo de su amigo, el Dr. Isidoro Vegh (derecha en la foto), en la Escuela Freudiana de Buenos Aires, el 2 de Octubre pasado.

CRESPI RECOMIENDA

2009-10-21T16:12:00.000-07:00

A continuación, la sugerente “recomendación de amigo” que Maximiliano Crespi, autor de El revés y la trama, hizo para Eterna Cadencia.

Como hace años elijo a mis amigos no por sus ideas ni por su inteligencia (menos aún por su “intelectualidad”) pero sí por su disposición reflexiva, suelo recomendar libros que resultan para mí sugerentes en ese sentido. Últimamente, suelo recomendar dos ensayos, uno “viejo” y otro reciente: El siglo de Alain Badiou (Manantial, 1999) y Terror santo de Terry Eagleton (Debate, 2008). Dos libros lúcidamente contemporáneos, escritos y comprometidos en la indagación de que aquello es la oscuridad del presente. Dos libros cargados de pensamiento (es decir: de proposiciones) en los que la literatura constituye un motivo y un espacio de reflexión política.
Qué decir en dos renglones de la lúcida inquisición de Badiou respecto de las múltiples formas de (auto)imaginación del siglo XX, en su voluntad de inscripción como pasión por lo real. Un libro arriesgado y generoso como pocos, de tranco largo y firme, que se obliga a pensar precisamente ahí donde se supone el afuera del pensamiento y que finalmente acaba por empujar los límites establecidos de y para lo pensable.
Terror santo conjuga la irreverencia y el desparpajo del más contemporáneo de nuestros críticos con una profunda reflexión acerca del terror en que se fundan las subjetividades en las sociedades capitalistas contemporáneas. Un libro que habría que leer pareado con los luminosos trabajos de León Rozitchner, recordando que la contemporaneidad se inscribe en el presente marcándolo como arcaico, y que sólo las miradas que llegan a percibir en la actualidad esas marcas son las que merecen el trágico adjetivo de contemporáneas.

LOS CHICOS DE LA TAPA

2009-10-21T15:14:00.000-07:00

Nexo. artesyculturas,

Suplemento cultural del Periódico Ático, N° 29.
Vigencia 10 Octubre a 23 de Octubre de 2009.

17GRISES entrevistado por Nexo

2009-10-21T15:09:00.000-07:00

LÍMITES DE LA BIOPOLÍTICA [spoiler]

2009-10-21T14:10:00.000-07:00

EL REVÉS Y LA TRAMA [spoiler]

2009-10-21T14:08:00.000-07:00

COSAS CONCRETAS

2009-10-21T14:05:00.000-07:00

GIOCOCHEA en FM DE LA CALLE

2009-10-21T14:01:00.000-07:00

"Desde el Cordón", el programa de Guillermo Graton y Agustín Hernandorena en FM De la Calle en el 88.1 del dial, recibió el sábado 10 de octubre al filósofo y ensayista Guillermo Goicochea. Algunas imágenes de ese encuentro.

PRESENTACION de HOMBRES HECHOS

2009-10-21T14:00:00.000-07:00

PRESENTACION X 2

2009-10-21T13:39:00.000-07:00

LITERATURA Y PODER

2009-10-21T13:15:00.000-07:00

PRESENTACIÓN de LA POSICIÓN 11/12

2009-10-21T13:04:00.001-07:00

PSICOANÁLISIS Y...

2009-10-21T12:55:00.000-07:00

PRESENTACION X 2

2009-10-21T12:53:00.000-07:00

SOBRE ZEN

2009-10-21T12:51:00.000-07:00

PSICOANÁLISIS Y...

2009-10-21T12:43:00.000-07:00

ESCRITURAS ÍNTIMAS

2009-10-21T12:39:00.000-07:00

AUSENCIA DE TÉ en el JARDÍN JAPONÉS

2009-10-21T12:37:00.000-07:00

PRESENTACION X 3

2009-10-21T12:35:00.002-07:00

LA POSICION

2009-10-21T12:35:00.001-07:00

Reseñas y Notas de Prensa

2009-10-21T12:02:00.000-07:00

Proyecto 17grises
"La apuesta por los grises", Suplemento Nexo, Periódico Ático, N° 29, Octubre de 2009.

Goicochea, G., Gramática de los medios
(colección: Deslinde / nuevas tecnologías)
"Un habla filosófica irónica y entretenida" por Ariana Perez Artaso [Siamesa]

Crespi, M., El revés y la trama
(colección: Lindante / ensayos críticos)
"Sutiles relaciones (recomendado)" por Daniel Link, (Cosas mías)
"El revés y la trampa" por Omar Genovese [No Retronable, vol. 4, noviembre de 2009].
"Una relectura crítica" por Berenice Mariátegui [Prometheus, noviembre de 2009].
"La mirada materialista" por Guillermo Belcore [Cultura de La Prensa, diciembre de 2009].

Lagarrigue, M., Límites de la biopolítica
(colección: Lindante / tesis)
"Los aciertos del joven Lagarrigue" por Edgardo Robértez [Prometheus, noviembre de 2009].

Granizo, M., Hombres hechos
(colección: Literal / imaginaria)
"La materia del relato" por Maximiliano Crespi [La Posición, n° 11/12, julio 2007]
"Un revolver y una mancha de sangre" por Federico Rodriguez [Los Asesinos Tímidos, n° 17, Febrero de 2010].

Garrote, K., Ausencia de té
(colección: Literal / texturas)

INÚTIL FUE SU HEROÍSMO*

2009-10-21T08:56:00.000-07:00

Por Mariano Granizo

A los perros no se los podía contener. Cada tirón que daban para ir tras su presa se sentía en las fuertes manos de los peones que los contenían. Los querían soltar, pero la idea que primaba era que los perros sirvieran sólo como rastreadores, para después bajarlo de un tiro.
–Va a escuchar a los perros y va a rajar–, decía Ramón sin mirara a nadie, en voz alta; decía para poder jactarse cuando esto sucediera. –Se va a rajar, y vamos a estar dando vueltas todo el día por el monte sin saber pa’ donde agarrar.
El patrón ya había escuchado sus dichos la primera vez, y si bien no le gustaba demasiado el tonito de suficiencia con el que lo decía, empezaba a imaginar que tenía razón. Pero le molestaba que no se lo dijera directamente, y no sólo en ese caso: lo esquivaba siempre: siempre que Ramón le iba caminando atrás, él, el patrón, se frenaba un poco para que caminaran a la par, pero siempre Ramón se frenaba a su vez; siempre había mantenido una distancia digna de su patrón, como si no lo dejara hacerse el igual.
Por esa distancia que tomaba, al patrón le parecía que lo más lógico hubiera sido la dureza de la confrontación directa, que le hubiera dicho en la cara que lo que estaban haciendo era una burrada, que, o se salía a buscarlo con armas y a ver si se lo encontraba para sorprenderlo (lo que podía llevar días, o no ocurrir nunca), o se largaba a los perros solos para que lo buscaran e hicieran lo suyo.
–Yo les tengo fe a esos perros–. Esa era la elección de Ramón.
Pero el patrón sabía que si se la había pasado tirando comentarios al aire era porque quería que todos se dieran cuenta, por si solos, que la razón la tenía Ramón, no el patrón. Y el patrón ahora sabía que Ramón tenía razón.
–Suéltenlos–, dijo, y lo miró a Ramón.
En la cara de Ramón, los músculos se contrajeron indefinidamente, no sabiendo si expresar satisfacción porque se le hacía caso o bronca porque, una vez más, el patrón se les hacía el igual tomando en cuenta su opinión.
Los perros salieron hacia el monte, sin sentir los tirones en el cuello, dejando a los hombres atrás.
–Vamos– dijo el patrón, y Ramón fue el último en dejar de mirar el monte.
Por esa parte del monte, que Ramón había sido el último en mirar fijamente, se perdió el grupo de perros en una carrera infernal. Ellos podían ignorar los senderos angostos del monte –que el animal no pisaba– y rastrearlo por las zonas impenetrables para los hombres. El poco espacio que había alcanzaba para que los perros, con sus cuerpos esmirriados, se filtraran a toda carrera. Incluso las púas de los arbustos (algunos de ellos aún sin su clasificación en latín) no podían impedir su penetración. Casi podía decirse que habían nacido para eso y que, sólo mientras esperaban que surgiera la oportunidad de demostrarlo, se ocupaban de otras tareas menos honrosas y demandantes como mantener a raya a los corderos o anunciar la llegada de algún desconocido. Claro que, las incursiones de aquel animal en los corrales, de aquel animal que ahora perseguían o buscaban, no habían sido alertadas por ellos: sólo encontraban sus huellas por la mañana, y la sangre de alguna de las estúpidas bestias. Esta falta parecía herirlos en lo más hondo, haciéndolos ladrar y dar vueltas con desesperación. Por eso quizá tiraban tanto de las correas ese día, exigiendo que se los largara para lavar su honor.
Iban lanzados maravillosamente por la zona más oscura del monte, sin un atisbo de luz que les facilitara las cosas a los hombres. Pero ellos no precisaban la luz del sol, al menos no para eso: les bastaba con su olfato y con saber que iban en grupo, lo que, además de envalentonarlos, les confirmaba a cada uno, que el rastro que seguían era el correcto. Y debían confiar en esto, porque no tenían nada más: no había sonido que buscar, porque no lo habían escuchado nunca, no sabían cómo eran sus quejidos o sus desafíos echados al viento: arremetía en silencio, cazaba en silencio, devoraba en silencio, y se iba. Sólo había un olor que acompañaba a las huellas que dejaba, a esas huellas de puma grande, pero... que sólo ellos sabían que no eran de puma, porque el olor eso decía. Pero esto sólo lo sabían ellos, los que habían sido largados para que mataran al puma. (¿Cómo decirle a Ramón que, si bien eran las huellas de un puma enorme y un leve olor a éste, había otro más fuerte que lo hacía casi imperceptible? ¿Cómo hace eso un perro?) Por eso iban lanzados tras el fuerte olor que había en las huellas, en las hojas, en las cortezas y en cada levísima y pesada corriente de aire, imperceptible como el gas si no fuera por ese fuerte olor que la delata.
Lautaro iba al frente de todos, seguro de su velocidad, de su fuerza, de su liderazgo indiscutido. Los nombres del resto se perdían en el plural que era ser seguidores de Lautaro: los que iban con él. El les anulaba su individualidad. Sólo Lautaro se desprendía, por esperanzas y realidades puestas en él, del anonimato de su especie. Y si bien, por separado y en el trabajo diario junto a los peones, uno era uno y otro era otro, tras Lautaro sólo eran el resto que seguía, a donde fuera y sin discutirlo, a Lautaro. Lo había bautizado Ramón, que era quien lo había traído, por alguna clase de reconocimiento a las historias de estas tierras. (Interiormente, albergaba la esperanza de verlo saltar al cuello del patrón, poseído por el espíritu que al llamarlo se evocaba: “Lautaro... Lautaro... Lautaro...”)
Los perros se frenaron de golpe para no tragarse el culo de Lautaro, e inmediatamente se colocaron a sus lados. Lautaro había clavado sus patas al verlo: el olor se había hecho más fuerte, lo que hizo que no lo sorprendiera su presencia. Ahí estaba el puma grande y, sobre una gran piedra en elevación, estaba... No había razonamiento alguno posible sobre lo otro. Los ladridos iban dirigidos al puma, ese era el primer objetivo, o el único, porque aquello era mecánico, instantáneo, de a una cosa por vez, lo otro recién estaría presente cuando el cuerpo del puma grande estuviera vencido.
Los seis perros toreaban al animal, tres a cada lado del Lautaro, que ya no ladraba: sólo olía a su presa, y decidía qué hacer y quién debía hacerlo. De la misma manera que había picado en punta hacia el monte, Lautaro lo hizo hacia el cuello del puma; y de la misma manera fueron tras de él los otros. Su mandíbula abierta no llegó a cerrarse sobre el puma: la garra abrió un surco desde el ojo al hocico para luego cerrar sus dientes sobre el cuello de Lautaro. El sabía que ocurriría así, al igual que los otros. Era la única manera de que seis perros le cayeran encima –con éxito- al puma grande, la única.
Inútil fue su heroísmo. Cegados por las dentelladas que daban, por el gusto de la sangre caliente y el deseo de seguir cerrando las mandíbulas, ignoraron el otro olor: el de la sangre los había ganado. Y Lautaro también la olía, agitándose sobre la tierra, sintiendo las convulsiones que lo mataban. Sus últimos minutos estaban repletos de ese olor fuerte que era el que habían estado rastreando, que era el que recordaba tapando el mucho más sutil del puma en las huellas de los corrales; ahora lo sentía, lo ahogaba, le entraba por lo que quedaba de su hocico y por las heridas que lo desangraban; la sangre de sus compañeros estaba mucho más lejos, el puma grande también, cualquier olor del monte estaba a una distancia incalculable de ése que había descendido de la gran piedra, que se le había acercado, en silencio, sólo con su olor, porque sus ojos desgarrados por el puma grande –ahora cada vez más pequeño– ya no contaban para nada; ese olor que bajaba de la piedra hacia ellos era el único que podía percibirse en todo el monte, junto al ruido de huesos quebrados y carne desgarrada que oía apenas, único rastro de cómo ese olor se devoraba a cada uno de los seis perros, y por último a Lautaro, ya muertos todos: los seis perros y Lautaro.

*Este relato forma parte de Hombres hechos, (17grises editora, Bahía Blanca, 2008. Colección: Literal /imaginaria. ISBN: 978-987-24530-1-5).

"Un habla filosófica irónica y entretenida"

2009-10-21T08:45:00.000-07:00

Por Ariana Perez Artaso (para Siamesa)

Pareciera ser que dentro de la construcción-producto a la que llamamos “nuestra actualidad”, la realidad, y todo el sistema de sus objetos, pasa por los mass-media a tanta velocidad que el mundo se asemeja a un destello en la pantalla; de forma escrita, en imágenes y con sus sonidos, corrientes incontenibles de información desbordan nuestros diques.
¡Cuidado! corremos el riesgo de volvemos “obesos informacionales” o “anoréxicos intelectuales”, ciegos espectadores que pueden caer en la falaz certeza de que lo que no pasa por los medios de comunicación que nos sub o sobre alimentan, simplemente no existe: la realidad que nos transmiten y “nos venden los multimedios, es un algo construido por quién sabe quién, en qué lugar, en qué momento: la realidad de los mass-media está fabricada siempre por un anónimo”.
Dentro de este contexto que bien describe Guillermo Goicochea en su Gramática de los Medios, nos encontraríamos en la necesidad de inventarnos un nuevo modo de organización y reducción total: el pensamiento tecnológico, que lleva como fórmula esencial, prejuiciosa y peligrosa, la ecuación PROGRESO=TECNOLOGÍA.
En un mundo (neoliberal y tecnologizado) en el que se nos promete que nuestro bienestar podrá ser comparado con tarjeta de crédito, se nos impone pensar siempre en-presente. Con esto, Goicochea nos está alertando sobre una de las praxis favoritas de los mass-media; originar y mantener la confusión entre actualidad y realidad –categorías que responden, en alguna medida, a lo que percibimos como presente-. Y así caemos en la trampa: no es lo mismo pensar en-presente que pensar el-presente, y esta resulta una tarea urgente para entender aquello que nos rodea y envuelve.
A lo largo de su Gramática, este bahiense nos despliega, en un habla filosófica accesible, irónica y entretenida, una mirada sobre nuestra contemporaneidad. “Ahora es todo horrorosamente visible, audible, tocable y fácilmente olvidable e inoxidable” –dice- en un mundo cuyas ciudades son invadidas por una incalculable cantidad de cables, fibras ópticas, señales de frecuencia, comunicaciones satelitales, GPS, señales de telefonía celular, etc, etc. Un mundo en el que nos alcanzaría con el tener o parecer –y ser vistos- más que con ser, acarreando patologías y malestares que se renuevan, sostienen y perduran a nivel planetario.
Pensar la cultura -la propia y la ajena- el tiempo, el devenir de lo real y (o en) lo virtual, en relación con la técnica y las tecnologías, examinando sus efectos e incidencias, es una exigencia que se nos impone a lo largo de este libro.
Así, el autor argumenta que los mass-media hicieron de nosotros y del mundo el reino de lo re-invertido: las pantallas llevaron a escena “nuestras zonas más oscuras al lugar del puro espectáculo, a la publicidad, al público, a lo otro”, por lo que debemos estar atentos, entre otras muchas cosas, a lo que se calla, pues lo que ocultan y omiten los medios es lo verdaderamente desestabilizador.
Una de las salidas que nos sugiere es la de una lectura crítico-deconstructiva de los mass-media, “como un deber más de ciudadano (como lo es el voto) como un intento por captar y entender la gramática de los mass-media” donde hoy reposa el tema que anuda a la filosofía, la literatura y la ética con la política.
Acorde al tema que trata, Gramática de los Medios es un texto que puede ser leído en cualquier orden, permitiéndole al lector hacer una especie de zapping de lectura. En cada uno de sus canales, un pequeño ensayo; reflexiones que recorren nuestro presente plagado de cosas, cuerpos y hechos históricos vueltos pulsos electrónicos que atraen nuestra mirada. Guillermo Goicochea nos insta a tratar de ver mejor, a analizar críticamente lo que vemos, leemos y escuchamos para no quedar atrapados en una articulación “políticamente correcta” desde la óptica mediática, liberarnos de su totalitario manipuleo que nos dicta qué es lo que debemos o no ver. Y todo esto para entender, finalmente, cómo se articulan y regulan los lenguajes, esta nueva gramática en la que están escritos los mass-media.

La reseña completa aquí

CONTACTO

2009-10-21T08:38:00.000-07:00

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EQUIPO

2009-10-21T08:35:00.000-07:00

Dirección general: Guillermo Goicochea – Maximiliano Crespi
Comité asesor: María Celia Vázquez (letras), Diego Poggiese (letras), María Elena Torre (letras), Norma Crotti (letras), Alicia Capomassi (letras), Virginia Martin (letras), Fernando Krapp (guión), María Aldana Arroyo (filosofía), Marina Marchevsky (filosofía), Gisela Fabbian (filosofía), Fernanda Velásquez (filosofía), Rosana Solari (filosofía), Cristina Vilariño (filosofía), Eugenia Chedresse (historia), Flavia Cenizo (letras), Soledad Bocca (filosofía), Roy Crespi (filosofía), Karen Garrote (filosofía), María del Carmen Cabrero (letras), Josefina Llobet (cine), Francisco Coletta (historia), Claudio Dobal (letras), Mariano Granizo (letras), Maximiliano Lagarrigue (filosofía), Fabián Wirscke (letras), Osvaldo Costiglia (poeta), Carolina Donari (filosofía), Laura Medina (filosofía), Marina Silenzi (filosofía), Marcelo Méndez (letras) y Juan José Mendoza (letras).
Prensa, distribución y difusión comercial: Marina Marchevsky
Diseño y coordinación estética audiovisual: Juan B. Justo
Logística en soft y hardware: Diego Marcovecchio
Asesoramiento y gestión website: Diego De La Puente

PROYECTO 17GRISES - INSTITUCIONAL

2009-10-21T08:33:00.000-07:00

El Proyecto 17grises es un proyecto cultural y editorial, originalmente abierto y coordinado por los escritores Maximiliano Crespi y Guillermo Goicochea. Con sede en la ciudad de Bahía Blanca, 17grises reúne y difunde la producción artística e intelectual de un numeroso grupo de colaboradores nucleados al sur de la provincia de Buenos Aires y se propone articular estas producciones con las de lo más intenso del campo cultural argentino contemporáneo.
El perfil del proyecto aparece definido por aquello de lo que huye: las polaridades binarias que inmovilizan el pensamiento empujándolo a la chatura del prejuicio o el sentido común. Frente a eso, el grupo de artistas e intelectuales nucleados en torno al proyecto opta por pensar en y a través de matices, mixturas y texturas.
En el marco de esa elección –que se asume como una elección política y situada– 17grises se propone intervenir críticamente en el entramado del campo cultural contemporáneo, abriendo espacios de debate, promoviendo eventos artístico-culturales y producciones alternativas al circuito hegemónico, pero sobre todo reconociendo la necesidad de cruces interdisciplinarios y articulaciones concretas entre las instituciones de la cultura y la esfera pública en el desarrollo de un espacio de saber libre y soberano.
En la línea de esta insistencia, el emprendimiento editorial propuesto desde el Proyecto (17grises editora) apunta a rescatar textos olvidados de la tradición local y nacional cuya actualidad contribuya a la discusión política, filosófica y estética sobre el presente. Pero, sobre todo, entre sus objetivos primordiales está el de presentar y discutir nuevas experiencias estéticas e intelectuales emergentes, capaces de interpelar en presente la intensa y cambiante trama del tejido cultural contemporáneo.
Las colecciones Literal/texturas y Literal/imaginaria (de las cuales ya han visto la luz Ausencia de té y Hombres hechos) buscan promover la producción literaria precisamente en zonas en las que ella misma centellea por fuera de la clasificación. La literatura será ese monstruo que señala la mostruosidad de la Norma o no será nada, parece ser el presupuesto del que parten estas colecciones que caminan por el delgado hilo filológico que va de lo literal a la letra, de la letra a la litera y de la litera a la letrina bajo el siempre excitante pulso de la experimentación.
Las colecciones Lindante y Deslinde (con sus extensiones: Tesis, Ensayos críticos, Nuevas tecnologías y Artes y estéticas) buscan rescatar la producción crítica, filosófica y psicoanalítica más comprometida con la exploración e interrogación de los acontecimientos más significativos de nuestra frágil contemporaneidad. A excepción de la última variante, todas las colecciones ya han sido inauguradas durante 2008 y 2009 y Gramática de los medios, Límites de la biopolítica y El revés y la trama han acusado una generosísima recepción en un público dispuesto a reconocer en la experiencia del cruce de saberes la instancia real del conocimiento.
Cabe insistir en que, pese a que su lugar en el proyecto es vital, 17grises no se reduce en modo alguno a un proyecto editorial. Es, ante todo, un Proyecto Cultural y en función de su carácter se dedica a gestionar Muestras, Conferencias, Presentaciones, Jornadas de investigación, Charlas y eventos culturales que tienen por objeto desarrollar la articulación disciplinaria a través de intercambios, debates y discusiones. En este sentido, convoca asiduamente a las Entidades e Instituciones más significativas de Bahía Blanca y el sur de la provincia de Buenos Aires, entre las que no es menor el lugar ocupado por la Universidad Nacional del Sur, el Seminario Freudiano de Bahía Blanca y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
El Proyecto cultural y editorial 17grises fue Declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca, bajo Resolución N° 9-174-09 fechada en julio de 2009.

Proyecto 17grises
Dirección: Guillermo Goicochea – Maximiliano Crespi
www.17grises.com.ar

COLECCIONES

2009-10-21T07:01:00.000-07:00

* LITERAL / IMAGINARIA
Dirigida por Maximiliano Crespi

* LITERAL / TEXTURAS
Dirigida por Karen Garrote

* LINDANTE / TESIS
Dirigida por Guillermo Goicochea

* LINDANTE / ENSAYOS CRÍTICOS
Dirigida por Fabián Wirscke

* DESLINDE / ARTES Y ESTÉTICAS
Dirigida por Gisela Fabbian

* DESLINDE / NUEVAS TECNOLOGÍAS
Dirigida por Guillermo Goicochea